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1
Patrimonio Cultural
Infraestructura Cultural
Arte en Espacio Público
Formación Artística y Cultural
Ciudad Creativa de la Música
Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
�ALCALDÍA DE BOGOTÁ
Alcalde de Bogotá
Enrique Peñalosa Londoño
Secretaria de Cultura,
Recreación y Deporte
María Claudia López Sorzano
Directora de Arte, Cultura
y Patrimonio
María Claudia Ferrer Rojas
Subdirectora de Arte, Cultura
y Patrimonio
Nathalia María Bonilla Maldonado
Subdirector de Infraestructura
Cultural
Iván Darío Quiñones Sánchez
Coordinación metodológica
Producción de contenidos de todos
los Planes Estratégicos Culturales
Hugo Alexander Cortés León
Planes Estratégicos de Patrimonio
e Infraestructura Cultural
Leopoldo Prieto Páez
Sandra Liliana Ruiz Gutiérrez
Adriana María Lloreda León
Pedro Eliseo Sánchez Baracaldo
Con la participación de:
Instituto Distrital de las Artes - IDARTES
Orquesta Filarmónica de Bogotá - OFB
Instituto Distrital de Patrimonio Cultural –
IDPC
Fundación Gilberto Álzate Avendaño – FUGA
Secretaría de Educación del Distrito – SED
Secretaría Distrital de Integración Social –
SDIS
Secretaría Distrital de Planeación – SDP
Departamento Administrativo de la
Defensoría del Espacio Público – DADEP
Instituto Distrital de Participación y Acción
Comunal IDPAC
Ministerio de Cultura
Plan Estratégico de Formación
Artística y Cultural
María Jimena Gamboa Guardiola
Ana María Gonzalez Ruiz
Yeny Fabiola Garzón Godoy
Sara Araújo Castro
Jefe Oficina de Comunicaciones
Planes Estratégicos de Arte en Espacio
Público y Ciudad Creativa de la Música
Diana Cristina Vargas Quintero
Diana María Muñoz Montoya
Johana Sandoval Rodríguez
Marysabel Tolosa Escobar
Daniela Santos Rodríguez
ISBN: 978-958-5125-02-5
Arévalo/Sánchez/Grafoscopio
Diseño y diagramación
Diciembre 2019
Bogotá, D.C., Colombia
Todos los derechos reservados.
�Contenido
Prólogo
6
3. Estructura de los Planes Estratégicos
Culturales
1. Contexto general para la formulación e
implementación de los Planes Estratégicos
Culturales
7
3.1 Enfoque ético, político y conceptual
21
3.2 Visión estratégica
21
8
3.3 Ámbitos de gestión
21
3.4 Núcleos de acción
22
3.5 Metas e indicadores
22
3.6 Integralidad, intersectorialidad y versatilidad de
los Planes Estratégicos Culturales
24
1.1 Ideas fuerza que orientan la formulación de los
Planes Estratégicos
La gestión pública de la cultura en Bogotá cuenta con
un sector joven
El sector cuenta con una práctica recurrente que
prioriza lo conceptual y lo reflexivo a lo gerencial y
técnico
3.7 Estrategia de financiación
20
25
Las políticas y normas del sector cultural y artístico se
formulan desde perspectivas endógenas
4. Plan Estratégico Cultural de Patrimonio
Cultural
27
La articulación sectorial e intersectorial no se da
naturalmente
4.1 Contexto
28
1.2 Factores determinantes para la identificación y
priorización de temas estratégicos
9
Datos relevantes
Legislación cultural asociada
Políticas culturales asociadas
Funciones misionales
Inclusión de los temas identificados dentro de los
últimos Planes de Desarrollo Distritales
1.3 Aproximación conceptual a los Planes Estratégicos
Culturales
1.4 Características de los Planes Estratégicos Culturales
2. Metodología para la formulación de los
Planes Estratégicos culturales
2.1 Fases del proceso
11
2.2.4 Fichas EBI (Fichas de Estadísticas Básicas)
2.2.5 Sistema de información
4.3.4 Patrimonio Cultural, aporte y retorno económico
13
14
4.5 Indicadores del PEC de Patrimonio Cultural
40
Núcleo de Acción
Patrimonio cultural, hábitat y planificación de ciudad
Núcleo de Acción
Patrimonio cultural con instrumentos de gestión
actualizados y efectivos
Núcleo de Acción
Patrimonio cultural, memoria colectiva y tejido social
Núcleo de Acción
Patrimonio Cultural, aporte y retorno económico
2.1.5 Formulación
2.2.3 Planes de acción
4.3.3 Patrimonio cultural, memoria colectiva y tejido
social
38
2.1.4 Talleres intersectoriales
2.2.2 Diagnósticos situacionales
35
4.4 Integralidades e Intersectorialidades del
2.1.3 Participación ciudadana y diálogo interseincluidas
intersectorial
2.2.1 Fichas sectoriales
4.3 Núcleos de Acción
11
2.1.2 Consolidación del diagnóstico
2.2 Caja de herramientas
35
4.3.2 Patrimonio cultural con instrumentos de gestión
actualizados y efectivo
2.1.1 Diseño metodológico
2.1.6 Implementación
4.2 Aproximación conceptual
4.3.1 Patrimonio cultural, hábitat y planificación de
ciudad
Articulación sectorial e intersectorial
Proyectos y recursos disponibles en todas las entidades
del sector
Limitaciones a superar
18
4.6 Bibliografía
46
5. Plan Estratégico de Infraestructura Cultural
48
5.1 Contexto
49
Limitaciones a superar
Datos relevantes
5.2 Aproximación conceptual
56
5.3 Núcleos de Acción
56
�5.3.1 Infraestructura cultural cómoda, funcional y
adaptable
7. Plan Estratégico de Formación Artística y
Cultural
85
5.3.2 Equipamientos cercanos, accesibles, dinámicos y
utilizados por la gente
7.1 Contexto
86
5.3.3 Entornos mejorados, seguros y activados
Limitaciones a superar
5.3.4 Infraestructuras culturales sostenibles con modelos
de gestión eficaces
Datos relevantes
5.4 Integralidades e Intersectorialidades del Plan de
Infraestructura Cultural
59
5.5 Indicadores del PEC de Infraestructura Cultural
60
Núcleo de Acción
Infraestructura cultural, cómoda, funcional y adaptable
66
68
69
Limitaciones a superar
6.2 Aproximación conceptual
74
6.3 Núcleos de Acción
74
6.3.1 La ciudad como escenario para las artes
6.3.2 Entornos urbanos y procesos sociales activados con
el arte
96
7.5 Indicadores del PEC de Formación Artística y Cultural
97
Núcleo de Acción
Experiencias artísticas y culturales para una primera
infancia feliz
Núcleo de Acción
Arte y patrimonio cultural en la escuela para una
educación integral de calidad
Núcleo de Acción
Formación con calidad en todas las localidades
7.6 Bibliografía
106
8. Plan Estratégico Cultural Ciudad Creativa de
la Música
108
Datos relevantes
77
78
8.2 Aproximación conceptual
113
8.3 Núcleos de Acción
113
8.3.1 La ciudadanía vive y se goza la música
Núcleo de acción
La ciudad como escenario para las artes.
8.3.2 Agentes musicales fortalecidos, creativos y
organizados
Núcleo de acción
Entornos urbanos y procesos sociales activados con el
arte
8.3.3 Memoria y tejido sonoro para una ciudad más
diversa
Núcleo de acción
Sostenibilidad de las obras de arte en el espacio público
8.3.4 La música como catalizadora de economía cultural y
creativa
8.4 Integralidades e Intersectorialidades de la Ciudad
Creativa de la Música
Núcleo de acción
Arte y economía cultural y creativa en el espacio público
6.6 Bibliografía
109
Limitaciones a superar
6.3.4 Arte y economía cultural y creativa en el espacio
público
6.5 Indicadores del PEC de Arte en Espacio Público
7.4 Integralidades e Intersectorialidades de la formación
artística y cultural
8.1 Contexto
6.3.3 Sostenibilidad de las obras de arte en el espacio
público
Espacio Público
7.3.1 Experiencias artísticas y culturales para una primera
infancia feliz
Núcleo de Acción
Capital humano y social para un sector cultural más
fuerte
Datos relevantes
6.4 Integralidades e Intersectorialidades del Arte en
92
7.3.4 Formación con calidad en todas las localidades
Núcleo de Acción
Infraestructuras culturales sostenibles con modelos de
gestión eficaces
6.1 Contexto
7.3 Núcleos de Acción
7.3.3 Capital humano y social para un sector cultural más
fuerte
Núcleo de Acción
Entornos mejorados, seguros y activados
6. Plan Estratégico Cultural Arte en Espacio
Público
92
7.3.2 Arte y patrimonio cultural en la escuela para una
educación integral de calidad
Núcleo de acción
Equipamientos cercanos, accesibles, dinámicos y
utilizados por la gente
5.6 Bibliografía
7.2 Aproximación conceptual
84
116
8.5 Indicadores del PEC Bogotá Ciudad Creativa de la Música 118
�Núcleo de Acción
La ciudadanía vive y se goza la música
Núcleo de Acción
Agentes musicales fortalecidos, creativos y organizados
Núcleo de Acción
Memoria y tejido sonoro para una ciudad más diversa.
Núcleo de Acción
La música como catalizadora de economía cultural y
creativa
8.6 Bibliografía
125
�Prólogo
Los avances del sector cultural en Bogotá en
materia de políticas culturales son notorios.
Se dan pasos de manera constante en la
construcción y actualización de marcos
éticos y conceptuales que contribuyen
a comprender y organizar las prácticas
artísticas y culturales, las interacciones entre
ellas, las dinámicas institucionales y los
alcances para el desarrollo de la ciudad.
A finales de la década de 1990 y comienzos
de la década de 2000, los objetivos de
las políticas culturales se centraban en
caracterizar y organizar las acciones del
entonces Instituto Distrital de Cultura y
Turismo – IDCT, en definir tipologías de
proyectos, y en el diseño de estrategias de
relación de la entidad con las localidades y
la ciudadanía, a través del fortalecimiento
de espacios de participación. En la segunda
parte de la década de 2000, las políticas se
centran en la construcción de un marco
conceptual que delimita el campo cultural
de la ciudad, clasifica las prácticas y los
sectores en que se agrupan los agentes
del campo, tomando como referencia
los discursos del arte (Políticas Culturales
para Bogotá 2004 – 2016, 2004). En la
segunda década de 2000, en el contexto
de legislaciones y políticas nacionales e
internacionales, la ciudad formula el Plan
Decenal de Cultura 2012 – 2021, que sitúa a
la cultura como uno de los cuatro pilares del
desarrollo, lo que implica abrir las miradas
del sector hacia el trabajo conjunto con otros
sectores, e integrar componentes culturales
en otras políticas sociales, económicas y
ambientales; expande y profundiza el marco
conceptual, dando fuerza a las prácticas
culturales y al desarrollo del patrimonio
cultural, integra el enfoque de derechos,
propone acciones, proyecta metas e
indicadores.
En los últimos años, el sector consolidó
estrategias y proyectos de ciudad, como los
festivales al parque, el programa de fomento
a través de convocatorias, Distrito Grafiti y la
Red Distrital de Bibliotecas Públicas; formuló
políticas públicas para la economía cultural
y creativa, y la cultura ciudadana; construyó
el Plan Especial de Manejo y Protección
PEMP del Centro Histórico, consolido a la
Orquesta Filarmónica de Bogotá como una
de las mejores de Latinoamérica, se integró
definitivamente al trabajo intersectorial,
en el mejoramiento y adecuación de la
infraestructura cultural, en los programas de
jornada única y jornada extendida, la Ruta
Integral de Atención a la Primera Infancia,
las intervenciones artísticas y culturales en
proyectos de renovación urbana como el
Bronx Distrito Creativo, entre otros proyectos
que aportan a la transformación de la ciudad.
El nuevo panorama de gestión, requiere
instrumentos que contribuyan a conectar
al sector con otros sectores, a trascender los
discursos disciplinares y trabajar más desde
lo inter y lo transdisciplinar e implementar
proyectos que materialicen los objetivos de
las políticas culturales de manera eficiente y
efectiva.
En este contexto, los Planes Estratégicos
Culturales, tienen la capacidad de aterrizar
y conectar la legislación cultural, los
lineamientos de políticas culturales y las
funciones misionales, con los planes de
desarrollo distritales, además orientan
la formulación de metas, objetivos y
proyectos a corto y mediano plazo; de
tal manera, que la acción institucional,
sectorial e intersectorial se enfoque en
temas y acciones estratégicas, fortalezca
sus impactos y logre aportar efectivamente
al desarrollo humano de las personas que
conviven en Bogotá.
�7
1.
Contexto general para la
formulación e implementación
de los Planes Estratégicos
Culturales
En cumplimiento de las funciones de la Dirección de Arte, Cultura y
Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD),
en especial la de "Formular los lineamientos y realizar la coordinación
intersectorial e intersectorial para la implementación de políticas para
los campos del arte, la cultura y el patrimonio cultural", adelanta la
formulación y ejecución de cinco Planes Estratégicos Culturales (PEC) en
los temas de Patrimonio Cultural, Infraestructura Cultural, Arte en Espacio
Público, Formación Artística y Cultural y Ciudad Creativa de la Música.
�8
1.1
Ideas fuerza
que orientan la
formulación de los
Planes Estratégicos
La gestión pública de la
cultura en Bogotá cuenta con
un sector joven
En el año 2006 se crea la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte SDCRD, según el
Acuerdo 257 del año 2006. El mismo año la
Corporación La Candelaria se transforma en
el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural
-IDPC-; la Fundación Gilberto Álzate Avendaño
-FUGA- se convierte en entidad adscrita; La
Orquesta Filarmónica de Bogotá -OFB- amplía
sus alcances como responsable del fomento a
la música sinfónica y académica y Canal Capital
pasa a ser una entidad vinculada. En el 2010 se
crea el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES.
El sector todavía se encuentra en proceso
de consolidación, para implementar
mediciones de impacto que den cuenta de las
transformaciones del sector y de los aportes
a la ciudad; la implementación de estrategias
sectoriales conjuntas todavía es incipiente. A
pesar de los múltiples marcos normativos, la
distribución de competencias se superpone en
la práctica y las estrategias de comunicación y
visibilidad de las acciones se construyen desde
los intereses de cada entidad.
La reciente conformación del sector genera la
necesidad de fortalecer las sinergias sectoriales,
que conlleven a la implementación de acciones
orientadas por objetivos estratégicos conjuntos
que permitan capitalizar lo aprendido, generar
impacto y ampliar las oportunidades para el
desarrollo humano de la ciudadanía.
El sector cuenta con una
práctica recurrente que
prioriza lo conceptual y lo
reflexivo a lo gerencial y
técnico
En los último veinte años, a partir de la
Constitución del 91 y la expedición de la
Ley 397 de 1997 (Ley General de Cultura), se
han generado, a nivel nacional y distrital,
multiplicidad de estudios, documentos y
lineamientos de política, planes decenales,
y un marco normativo amplío, para orientar
las intervenciones públicas en materia
cultural. Desde la academia, se cuenta
con investigaciones, estudios, revistas
y publicaciones que recogen y aportan
a la reflexión, el debate y la producción
de conocimiento sobre las disciplinas y
prácticas artísticas, los estudios culturales,
y más recientemente, sobre los discursos y
las teorías relacionadas con el patrimonio
material e inmaterial. Sin embargo, en la
práctica, la distancia entre lo que se plantea
desde lo conceptual, lo que se integra a las
políticas, lo que se incluye en los marcos
normativos y lo que termina quedando en
los planes de desarrollo y los proyectos de
inversión, es bastante amplia. Los alcances
éticos, políticos y conceptuales de las
visiones del poder transformador del arte y
la cultura, las posibilidades para aportar al
desarrollo humano, así como, las reflexiones
de los estudios culturales y disciplinares,
terminan expresándose de manera etérea,
son difíciles de aterrizar y los contenidos
en los planes de desarrollo y los proyectos
de inversión sigue limitándose a objetivos,
metas e indicadores de gestión.
El sector debe fortalecer su capacidad de
pensamiento estratégico y de ejecución
eficiente y efectiva de acciones concretas
y medibles; y deben aprovecharse las
oportunidades que brindan las tecnologías
de la información y la comunicación.
�9
Las políticas y normas del
sector cultural y artístico se
formulan desde perspectivas
endógenas
El sector se ha pensado y construido desde las
visiones, intereses y necesidades de artistas y
agentes culturales; Los marcos conceptuales y
las políticas culturales se han formulado desde
las perspectivas disciplinares del campo de las
artes, lo que se ve reflejado en las estructuras
misionales de las entidades públicas del sector,
en el diseño de convocatorias de fomento
y apoyos concertados, en la manera en que
se construyen diagnósticos y se produce
información. Estas perspectivas, ponen el
ejercicio del derecho a la participación en la
vida cultural de la ciudadanía, en un segundo
plano, lo que genera limitaciones para
potenciar el papel del arte y la cultura en el
desarrollo humano y dificulta la interacción de
las intervenciones culturales con estrategias de
impacto socioeconómico para la ciudad.
Los Planes Estratégicos Culturales ayudan a
conectar las políticas, estrategias y proyectos
culturales con el desarrollo humano de la
ciudadanía y potencian el rol de los agentes
culturales como mediadores en la relación con
la ciudad para el ejercicio libre del derecho a la
participación en la vida cultural.
La articulación sectorial
e intersectorial no se da
naturalmente
Al sumar la práctica recurrente de priorizar
lo conceptual y reflexivo, con la naturaleza
endógena del sector, en el contexto de
las visiones y estructuras funcionales
proyectadas desde el campo del arte,
nos encontramos ante un sector creado
hace 12 años, que está creciendo todavía
en términos de construcción de objetivos
colectivos, de proyectos integrales y en la
implementación de acciones sectoriales
que integren las entidades adscritas a
la Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte. Lo que prima es la necesidad
de implementar acciones individuales
desde cada entidad, de esta forma el
impacto de las intervenciones se dispersa,
es difícil hacer mediciones, y se pierden
oportunidades para la participación del
sector en estrategias de transformación de
ciudad.
Los Planes Estratégicos Culturales, priorizan
temas que conectan al sector con otros
sectores y con estrategias y macroproyectos
de transformación de ciudad.
1.2
Factores
determinantes para
la identificación
y priorización de
temas estratégicos
Los temas prioritarios para el desarrollo
cultural de la ciudad se priorizan a partir
de la identificación de seis factores
determinantes, que justifican la necesidad
de formular los Planes Estratégicos
Culturales, y que se convierten a su vez
en factores de factibilidad, viabilidad y
sostenibilidad para su ejecución.
�10
Temas estratégicos para el desarrollo cultural de Bogotá
Priorización
Temas estratégicos
Infraestructura
Patrimonio
Arte en
espacio
público
Formación
artística y
cultural
Factores determinantes
Proyectos y
recursos
disponibles en
varias entidades
Legislación
cultural
Plan de
Desarrollo
Distrital
Políticas
culturales
Articulación
sectorial e
intersectorial
Funciones
misionales
Ciudad
creativa de
la música
Sostenibilidad
Estructura de los planes
estratégicos
Enfoque de Desarrollo
Humano
Opciones-OportunidadesCapacidades
Visión Estratégica
Ampliar Interacciones
Disminuir restricciones
Localizar acciones
Trascender campos y disciplinas
Ámbitos de Gestión
Sinergias
Conocimiento
Territorios
Comunicación
Regulación
Núcleos de Acción
Gráfica proyectada por la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio
Legislación cultural asociada
Existen marcos legislativos o normativos
asociados con la necesidad u obligatoriedad
de intervención pública en los temas
priorizados. Se incluyen leyes, acuerdos,
decretos y actos administrativos.
Políticas culturales asociadas
Existencia de políticas culturales explicitas
o implícitas vigentes, relacionadas con el
fortalecimiento de los temas priorizados.
Funciones misionales
La Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte y sus entidades adscritas, cuentan
con competencias y funciones misionales
para formular políticas, lineamientos
estratégicos y ejecutar planes programas y
proyectos en los temas priorizados.
Articulación sectorial e
intersectorial
Los temas priorizados conectan al sector
cultural con el desarrollo humano de la
ciudad, con programas y estrategias de
transformación, por lo tanto, requieren de
la participación e intervención de todas
las entidades adscritas a la SCRD y de la
articulación con otros sectores y entidades
de la ciudad.
Inclusión de los temas
identificados dentro de los
últimos Planes de Desarrollo
Distritales
Los temas priorizados hacen parte de
la agenda pública de la ciudad, están
asociados a objetivos, cuentan metas y
recursos, en los últimos cinco Planes de
Desarrollo Distritales.
�11
Proyectos y recursos
disponibles en todas las
entidades del sector:
Los temas priorizados cuentan con
proyectos de inversión, actividades
asociadas y recursos financieros para
su ejecución en la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte, sus entidades
adscritas, y en otras entidades del Distrito
Capital.
Una vez revisados los factores
determinantes de priorización, se
definieron cinco temas para la formulación
de los planes estratégicos culturales:
Patrimonio Cultural
Infraestructura cultural
Arte en Espacio Público
Formación Artística y cultural
Ciudad Creativa de la Música
1.3
Aproximación
conceptual a los
Planes Estratégicos
Culturales
Los Planes Estratégicos Culturales se
pueden entender, como una metodología
prospectiva innovadora que se centra
en potenciar el impacto de los temas
prioritarios para el desarrollo cultural de la
ciudad, a partir de recolectar, organizar y
analizar la información objetiva disponible
(Datos, estadísticas, presupuestos,
dinámicas de ejecución de recursos);
definir una estructura homogénea, clara y
eficiente, que permite integrar la diversidad
de contenidos y acciones asociados a cada
tema, y a la vez integral y versátil, para facilitar
las interacciones y sinergias sectoriales y las
conexiones intersectoriales. Los PEC también
se pueden entender, como, una herramienta
que contribuye a comprender y gerenciar
los temas estratégicos para el desarrollo
cultural en el Distrito, adaptar las instituciones
e intervenciones públicas a las dinámicas
culturales de la ciudad, y fortalecer la gestión
y ejecución de las políticas públicas y los
proyectos culturales, para responder a las
necesidades y creatividades de la ciudadanía,
a partir de potenciar las capacidades
instaladas, los recursos disponibles y las
sinergias intra e intersectoriales.
1.4
Características de los
Planes Estratégicos
Culturales
Las políticas, planes y estrategias culturales
tradicionales que se proyectan a mediano
plazo – 10 años o más-, suelen convertirse
en documentos largos, retóricos, tediosos
de leer, con términos especializados que
limitan su divulgación y apropiación, con
diagnósticos de percepción que no se
sustentan en datos o cifras objetivas, y con
listados largos de ideas y propuestas sin una
clara priorización.
Los Planes Estratégicos proponen una
estructura sencilla, con aproximaciones
conceptuales claras y cortas, contenidos
compactos y uso de infografías, con un
alcance temporal de 12 años.
Los PEC deben cumplir con las siguientes
características:
�12
Concretos, flexibles y fácilmente
medibles.
Concertados entre los responsables de
implementar los proyectos, entidades y
sectores aliados.
Sencillos, fáciles de comprender y
comunicar.
A su vez, la estructura y los contenidos de
los planes estratégicos culturales deben
permitir:
Simplificar la complejidad de los temas
relacionados con la implementación de
políticas culturales.
Organizar los temas de acuerdo a las
dinámicas actuales de los procesos
culturales y su relación con el desarrollo
humano de la ciudad.
Potenciar las capacidades instaladas y los
recursos disponibles en el presente.
Sustentar las estrategias en diagnósticos
y líneas de base actualizadas.
Articular acciones y generar sinergias
entre múltiples agentes.
Promover la innovación institucional.
Resolver cuellos de botella, identificar y
prevenir reprocesos.
Orientar el empalme, la armonización
y ejecución de 3 Planes de Desarrollo
Distrital.
�13
2.
Metodología para la
formulación de los
Planes Estratégicos
Culturales
La metodología para la formulación de los Planes Estratégicos Culturales
se constituye en un producto en sí misma, ya que se replantea la manera
tradicional de formular políticas culturales, sitúa el eje de la formulación en
la calidad de la información de diagnóstico y el desarrollo de herramientas
de gerencia estratégica para las entidades del sector, desde una perspectiva
de trabajo interdisciplinario e intersectorial.
Los Planes Estratégicos Culturales, proponen una nueva manera de
entender la relación entre cultura y desarrollo humano, que supera la
reflexión conceptual y se sitúa en un escenario más pragmático, que orienta
las acciones de política pública de todas las entidades del sector a partir
de los temas que nos conectan con otros sectores y los macroproyectos de
transformación de ciudad.
�14
2.1
Fases del proceso
El proceso de formulación de los Planes
Estratégicos Culturales se realiza a partir de
cuatro fases:
2.1.1 Diseño metodológico
El diseño de la metodología, incluyó la
definición de las ideas fuerza que orienta
la formulación, la identificación de criterios
de priorización y la identificación de
temas estratégicos; la definición de las
características de los PEC, el reconocimiento
de los productos y subproductos esperados;
la identificación de los insumos y fuentes de
información; las etapas para la consolidación
del diagnóstico; la estructura propuesta para
los PEC, y el cronograma del proceso.
2.1.2 Consolidación del
diagnóstico
Con el diseño metodológico listo, se
avanza en la construcción del diagnóstico
situacional, a partir de la consolidación de
información relacionada con los proyectos
de inversión de las entidades del sector
asociados a los temas priorizados, el
inventario normativo, la identificación
de experiencias significativas de otras
ciudades del mundo y el inicio de procesos
participativos de consulta.
29 19 25
Fichas EBI
Proyectos del
sector
Fichas EBI
Proyectos
localidaddes
Revisados
Proyectos de
formación
locales
En el primer semestre de 2018, la
información de las Fichas de Estadísticas
Básicas (EBI) analizadas, de cada uno de
los proyectos de inversión, se consolidó en
lo que se denominan “Fichas Sectoriales”;
un nuevo instrumento que se propone
desde la metodología PEC, que permite
agrupar y analizar en un solo documento, la
información estratégica de varios proyectos,
para agregar y cruzar datos, definir variables
de análisis sectorial e intersectorial, y
proyectar líneas de base. Cada Plan
Estratégico Cultural, cuenta con una ficha
sectorial de soporte.
Con las fichas sectoriales consolidadas, se
realizó el ejercicio de análisis del panorama
presupuestal, de las metas del plan de
desarrollo y de los proyectos de inversión; así
como de las actividades, los indicadores de
gestión, de resultado y de producto.
En el segundo semestre de 2018, se produjo
el análisis DOFA, el análisis sistémico, se
redactaron las situaciones problemáticas y
se proyectaron las líneas de base.
Con la información de los indicadores y las
líneas de base proyectadas se organizó el
diccionario de datos, que, a su vez, soportó la
estructuración de la arquitectura del sistema
de información.
El diagnóstico también incluyó la
georreferenciación de la información de
cada PEC y el diseño de infografías.
�15
Etapas del Diagnóstico
de las
1. Análisis
fichas EBI del
sector
realcionadas
con el PEC
de fuentes
de
de
3. Consolidación
5. Estudio
7. Priorización
secundarias
situaciones
Metas del PDD y de los
Sectorial
problemáticas
Proyectos de inversión
asociados al PEC
de 4. Identificación de
2. Elaboración
la Ficha
indicadores y
y
9. Identificación
delimitación de
6.
consolidación de
líneas de
base/dicccionario de
datos
Proyección de
Análisis
DOFA
8.
Orientación
estratégica y
aproximación
conceptual
las categorías
de análisis
de
10. Identificación
experiencias
significativas
locales,
nacionales e
internacionales
Gráfica proyectada por la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio
Para complementar el ejercicio de
consolidación de datos cuantitativos, se
realizaron ejercicios de consulta ciudadana,
tanto en el 2017, con “Memorias de Ciudad”,
como en el 2018, con “Bogotá Abierta”, que
permitieron alimentar el proceso con la
perspectiva y las ideas de los habitantes de
Bogotá.
La metodología de formulación de los PEC y
los avances en la consolidación del diagnóstico,
fueron presentados en talleres intersectoriales
realizados con los delegados de las entidades
distritales que tienen que ver con la ejecución y
sostenibilidad de los PECs.
4. ¿Cuál tradición bogotana mantiene?
5. Describa a Bogotá en tres palabras
El ejercicio se realizó a través de un
dispositivo interactivo ubicado en espacios
públicos, plazas y eventos, donde las
personas expresaban sus ideas escritas en
flores de papel, que se agrupaban al finalizar
la tarde para formar un jardín multicolor.
Lugar
No. de flores
Expoartesanías 2017
1.193
Plaza de Bolívar
680
Plaza Fundacional de Suba
624
Plaza Fundacional de
Fontibón
493
Memorias de Ciudad:
Plaza Fundacional de
Lourdes
330
Durante los meses de septiembre y octubre
de 2017, se realizó un ejercicio de consulta
ciudadana para identificar ideas de la
ciudadanía relacionadas con su dinámica de
interacción con la ciudad, a partir de cinco
(5) preguntas.
Plaza Fundacional de
Usaquén
164
Mercado de las pulgas de
San Alejo
156
Zona Industrial
121
Biblioteca Virgilio Barco
106
Total
3.867
2.1.3 Participación ciudadana y
diálogo intersectorial
El ejercicio de consolidación del diagnóstico
se complementa con experiencias de
consulta y participación ciudadana.
1. ¿Qué ama hacer en Bogotá?
2. ¿Si se fuera de Bogotá que se llevaría?
3. ¿Qué extraña de la Bogotá de antaño?
�16
¿Qué propones para fortalecer la
infraestructura cultural de la ciudad y sus
localidades?
¿Qué propones para fortalecer la relación
de la ciudadanía y comunidades con el
patrimonio cultural de la ciudad?
Imagen del dispositivo utilizado para el ejercicio
“Memorias de Ciudad”. DACP 2017
Bogotá Abierta:
En alianza con el Instituto Distrital de
Participación y Acción Comunal IDPAC,
se realizó una consulta a través de la
plataforma “Bogotá Abierta”, en la que
la ciudadanía pudo expresar sus ideas y
propuestas para alimentar la formulación de
los Planes Estratégicos Culturales.
Durante un mes, se abrió la consulta a partir
de cinco (5) preguntas orientadoras, una por
cada PEC.
¿Qué propones para ampliar y fortalecer
los procesos de arte en el espacio público?
¿Qué propones para fortalecer las
actividades y procesos musicales en la
ciudad y tu barrio?
¿Qué propones para ampliar y fortalecer
los procesos de formación artística y
cultural en la ciudad y tu barrio?
A continuación, se resumen gráficamente los resultados.
¿Qué propones
para fortalecer la
infraestructura
cultural de la ciudad
y sus localidades, y
aumentar su uso y
disrute por parte de
la ciudadanía y las
comunidades?
72
Aportes
¿Qué propones para
fortalecer la relación
de la ciudadanía y
las comunidades
con el patrimonio
cultural de la ciudad
y sus localidades?
74
Aportes
�17
¿Qué propones para
ampliar y fortalecer
los procesos de
arte en el espacio
público?
391
Participantes
Total:
406
Aportes
471
75
Votos
Aportes
Imagen del dispositivo utilizado para el ejercicio
“Memorias de Ciudad”. DACP 2017
¿Qué propones para
ampliar y fortalecer
las actividades y
procesos musicales
en la ciudad y tu
barrio?
204
Aportes
¿Qué propones para
ampliar y fortalecer
los procesos de
formación artística y
cultural en la ciudad
y en tu barrio?
53
Aportes
2.1.4 Talleres intersectoriales
La metodología de formulación, la
estructura propuesta y el avance en la
construcción del diagnóstico situacional de
los PEC, fueron presentadas a los agentes
institucionales sectoriales e intersectoriales,
en talleres realizados entre los meses
de agosto y septiembre de 2018. En los
talleres se recibieron propuestas para
complementar la aproximación conceptual,
los ámbitos de gestión y los núcleos de
acción de cada PEC.
En los talleres participaron un total de
110 servidores públicos, de las entidades
adscritas y de los sectores aliados.
2.1.5 Formulación
Los Planes Estratégicos Culturales, se
formularon de manera paralela a la
construcción del diagnóstico situacional,
ya que la definición previa de la estructura,
contribuyó a organizar y relacionar la
información del diagnóstico, con el
inventario de acciones que se tienen
identificadas, más las ideas nuevas que
fueron surgiendo.
En etapa final del proceso de formulación,
se afinaron los contenidos, se proyectaron
�18
las acciones e integraron los indicadores y
las metas que orientan la ruta y el alcance
de la implementación de los PEC, en los que
se realizaron talleres intersectoriales; grupos
focales con expertos, agentes del sector y
académicos; y talleres con representantes del
Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio.
Los Planes Estratégicos Culturales se
presentaron en la Mesa Sectorial de Políticas
Culturales, el Consejo Distrital de Música, el
Comité de Centros de Formación Artística y
Cultural, en los Consejos Distritales de Artes,
Infraestructura y Patrimonio Cultural, y en el
Comité Sectorial.
2.1.6 Implementación
La primera etapa de implementación
de los PEC, incluye la formulación de los
correspondientes planes de acción, el ajuste
a las fichas sectoriales, la elaboración de
nuevas fichas EBI que agrupen y proyecten
las acciones asociadas a los indicadores y las
metas para cada entidad, la actualización de
los diagnósticos situacionales y la puesta en
funcionamiento del Sistema de Información.
Las acciones propuestas en los PEC, son de
enorme utilidad para la formulación del Plan
de Desarrollo Distrital 2020 – 2014.
2.2
Caja de
herramientas
Los Planes Estratégicos Culturales son a la vez
una metodología de organización y desarrollo
de ideas y estrategias, y una herramienta
de gerencia pública, que contribuye al
fortalecimiento de la eficiencia y eficacia
del sector para ejecutar intervenciones
estratégicas de impacto para el desarrollo
humano de los habitantes de la ciudad.
Los PEC son concretos y sencillos, tienen
información condensada y se concentran
en orientar las intervenciones del sector
en unos núcleos de acción definidos.
Para desplegar las acciones e integrarse
a los planes de desarrollo distrital y los
proyectos de inversión, los PEC cuentan
con una caja de herramientas, que incluye
la consolidación de las fichas sectoriales,
la actualización de los diagnósticos
situacionales, la construcción de los planes
de acción, la elaboración de nuevas fichas
EBI, y la puesta en funcionamiento del
sistema de información.
2.2.1 Fichas sectoriales
La información básica para construir los
diagnósticos, proyectar las líneas de base
y formular los contenidos de los PEC, se
encuentra ubicada en 29 EBI (Fichas de
Estadísticas Básicas) de las entidades del
sector y 19 fichas EBI de las Localidades, que
recogen la información de metas, indicadores,
actividades y presupuesto proyectado de cada
uno de los proyectos de inversión.
Un primer ejercicio previsto en la metodología,
consistió en organizar la información de
las fichas EBI, en una única Ficha Sectorial
por cada PEC. Las Fichas Sectoriales,
permiten identificar y agrupar la variedad de
actividades, agregar los indicadores, las metas,
consolidar las proyecciones presupuestales, y
proyectar líneas de base.
La lectura integral que permiten las Fichas
Sectoriales, contribuye a darle cuerpo a la
gestión de los PEC, produce información
clara y objetiva para el diagnóstico y guía la
definición de núcleos de acción.
2.2.2 Diagnósticos
situacionales
La información consolidada en las Fichas
Sectoriales, sumada a la revisión de fuentes
secundarias y los ejercicios de participación,
se constituyen en los insumos para la
construcción de los diagnósticos asociados
a cada PEC, instrumentos con los cuales
�19
no se contaba al inicio del proceso. Es
necesario revisar y mantener actualizados
los diagnósticos anualmente.
2.2.3 Planes de acción
Cada PEC cuenta con un Plan de Acción,
que debe ser revisado y actualizado
anualmente. En los planes de acción se
identifican y organizan las actividades
concretas asociadas a cada uno de los
núcleos de acción, que deben ser integradas
a los proyectos de inversión que están a
cargo de cada una de las entidades adscritas
y aliadas.
2.2.4 Fichas EBI (Fichas de
Estadísticas Básicas)
Las Fichas EBI, son un instrumento de
planeación primaria, en los que se formula
cada uno de los proyectos de inversión
del Distrito. Las fichas EBI recogen la
información de los diagnósticos, identifican
líneas de base, proyectan los objetivos, las
actividades, los indicadores, las metas y el
presupuesto disponible para su ejecución.
Los proyectos de inversión, enunciados en
las Fichas EBI tienen una vigencia de cuatro
(4) años, ya que están atadas al plan de
desarrollo distrital.
Las acciones de los PEC deben quedar
incluidas en los proyectos de inversión, para
que su ejecución sea viable y se puedan
cumplir sus metas y objetivos.
2.2.5 Sistema de información
El sistema de información es una
herramienta tecnológica que recopila y
procesa información de las entidades del
sector, que ayuda a monitorear y evaluar,
las dinámicas de gestión de los núcleos
de acción de cada PEC; puede identificar
avances en implementación de acciones y el
cumplimiento de metas.
Caja de herramientas
Plan de Acción
de cada PEC
Fichas EBI
Reformuladas
Diagnóstico
Actualizado de
cada PEC
Sistema de
Información en
funcionamiento
�20
3.
Estructura de los
Planes Estratégicos
Culturales
Los planes se construyen a partir de una estructura sencilla,
fácil de comprender y ejecutar, pensada para fortalecer las
capacidades de gerencia y ejecución del sector y potenciar el
trabajo intersectorial e interdisciplinario.
Los cinco planes estratégicos comparten la misma estructura,
lo que hace posible la generación de flujos e interacciones
permanentes y abren posibilidades para la ejecución de
estrategias y proyectos integrales e innovadores.
�21
3.1
Enfoque ético,
político y conceptual
Los Planes Estratégicos tienen como
referente el enfoque de Desarrollo Humano,
por lo tanto, los objetivos y acciones de los
PEC deben redundar en la ampliación de
opciones, oportunidades y capacidades para
la participación y el goce de la vida cultural
por parte de los habitantes de la ciudad.
3.2
Visión estratégica
La visión estratégica de los Planes está
compuesta por cuatro (4) macrobjetivos que
orientan las acciones:
Trascender los campos y las disciplinas,
a partir de acciones conjuntas integrales
e intersectoriales.
Ampliar interacciones en busca de
aumentar la cohesión y el goce social.
Disminuir restricciones para el ejercicio
de la ciudadanía cultural.
Localizar las acciones culturales para
fortalecer los tejidos y las relaciones
en vecindarios, barrios, localidades y
territorios.
3.3
Ámbitos de gestión
Las instituciones deben transformar y
fortalecer sus estructuras y mecanismos
de gestión conjunta para fortalecer
su capacidad instalada, mejorar las
intervenciones y generar impacto. Los
ámbitos de gestión son compartidos por
todos los PEC y su orientación conjunta
debe provocar aumento en la eficiencia y
eficacia de las acciones.
Se proponen los siguientes ámbitos:
Sinergias intersectoriales:
Capacidad de trabajar de manera
articulada, conjunta y complementaria,
para implementar proyectos y
estrategias sectoriales e intersectoriales
que den respuesta a las necesidades y
oportunidades de la ciudad.
Gestión del conocimiento:
Capacidad de identificar, recolectar,
organizar y compartir información
cuantitativa y cualitativa sobre dinámicas
de gestión, contextos y experiencias,
para producir análisis, orientar la toma
de decisiones y la implementación de
acciones.
Gestión territorial:
Capacidad de intervención conjunta y
aceleración de los procesos culturales
locales a partir de la optimización de
recursos sectoriales, la cooperación
intersectorial, la coordinación con
autoridades locales, la participación
de agentes culturales, ciudadana y las
alianzas con agentes privados.
Comunicación:
Capacidad de transmitir, divulgar,
compartir e intercambiar los discursos,
contenidos e información producida
sobre las dinámicas, procesos y
resultados de la gestión.
Regulación:
Capacidad para construir, valorar,
reconocer, actualizar, cumplir,
y transformar reglas del juego,
reglamentaciones y normas que faciliten
y fortalezcan el alcance de los procesos
culturales.
�22
3.4
Núcleos de acción
Los núcleos de acción identifican los ejes,
campos o estrategias de desarrollo de la
ciudad en los cuales se deben concentrar las
intervenciones públicas y se deben medir las
trasformaciones generadas por cada uno de
los Planes Estratégicos Culturales.
Cada PEC cuenta con cuatro núcleos de
acción que orientan las intervenciones; se
priorizan y formulan a partir de situaciones
problemáticas, datos cuantitativos
identificados y líneas de base proyectadas;
deben integrar ideas creativas e integrales.
Presentación sobre los Planes
Estratégicos Culturales
AQUÍ
3.5
Metas e indicadores
Para hacer seguimiento, monitoreo
y evaluación al avance en los temas
estratégicos identificados en el Plan se
definieron indicadores y se proyectaron
metas a cumplir en los 12 años de alcance.
Es necesario que los indicadores y las
metas sean revisadas cada cuatro años para
actualizar y fortalecer la gestión.
En las líneas de base se incluyen dos siglas:
N.A, cuando las acciones que se
proponen son nuevas y no se cuenta con
información suficiente al momento de
proyectar la meta. En este caso se debe
revisar el avance en la meta a los cuatro
años de gestión del PEC y reprogramar su
alcance.
N.C, cuando la información no se
logró consolidar de manera confiable
al momento de proyectar la meta. En
este caso es fundamental consolidar
la información de manera previa al
momento de formular las fichas EBI y
las metas del Plan de Desarrollo Distrital
2020 -2024. Una vez se cuente con
la información validada es necesario
revisar y reprogramar el alcance, de
considerarse necesario.
�23
Estructura de los
PEC
Enfoque de Desarrollo Humano
Los objetivos y acciones de los PEC deben
redundar en la ampliación de opciones,
oportunidades y capacidades para la
participación y el goce de la vida cultural
por parte de los habitantes de la ciudad.
Visión Estratégica
Los Planes están compuestos por
cuatro (4) macrobjetivos que orientan
las acciones.
Ámbitos de Gestión
Identifican factores en los que las
instituciones deben transformar y
fortalecer sus estructuras y mecanismos
de gestión conjunta para fortalecer su
capacidad instalada, mejorar las
intervenciones y generar impacto.
Oportunidades
Opciones
Capacidades
Libertades
Ampliar
Interacciones
Disminuir
restricciones
Cohesión y Goce
Social
Ejercicio de la
ciudadanía cultural
Localizar
Acciones
Trascender
Campos y
Disciplinas
Fortalecer vecindades,
barrialidades,
territorialidades y
territorialización
Interdisciplinariedad
Sinergias
Intersectoriales
Gestión del
Conocimiento
Gestión
Territorial
Gestión de la
Comunicación
Gestión de la Regulación
Núcleos de acción
Identifican y organizan las estrategias y
orientan las acciones de desarrollo
cultural para la ciudad en los cuales se
deben concentrar las intervenciones
públicas y se deben medir las
trasformaciones generadas.
Acciones
Indicadores
Metas
�24
3.6
Integralidad,
intersectorialidad y
versatilidad de los
Planes Estratégicos
Culturales
Una de las principales intensiones de
la metodología PEC, es fortalecer la
intersectorialidad como medio para
mejorar la integralidad y efectividad en la
implementación de las acciones de y ampliar
el impacto de la política pública cultural.
La viabilidad y la sostenibilidad de las
acciones propuestas en los PEC, dependen
en buena proporción, de la capacidad
para articularse con otras políticas, y en
consecuencia, también requiere profundizar
las interacciones entre las entidades de
sector cultural, y de este con otros sectores
del desarrollo de la ciudad.
La gestión de todos los Planes Estratégicos
esta interconectada, de tal manera que
muchas de las actividades necesarias
para cumplir con los objetivos, acciones
e indicadores de un PEC, pueden estar
incluidas en otro.
Intersectorialidad
Infraestructura
Cultural
La viabilidad y la sostenibilidad de las acciones
propuestas en el plan estratégico, dependen en buena
proporción, de la capacidad para articularse con otras
políticas, y, en consecuencia, también requiere
profundizar las interacciones entre las entidades de
sector cultural, y de este con otros sectores del desarrollo
de la ciudad.Cada Plan Estratégico Cultural incluye las
acciones de intersectorialidad.
Patrimonio
Cultural
Formación
Artística y Cultural
Arte en
Espacio Público
Ciudad Creativa
de la Música
�25
3.7
los recursos provenientes de la contribución
parafiscal de la Ley del Espectáculo Público.
Estrategia de
financiación
En la ejecución de acciones de Arte en Espacio
Público, interactúan varias entidades que
cuentan con proyectos y actividades que
tienen proyección a largo plazo; tal es el caso
de los festivales al parque, Distrito Grafiti,
las actividades de las gerencias artísticas
del Idartes, las actividades de circulación
de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, los
festivales y actividades de urbanismo táctico
de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, el
desarrollo y fortalecimiento del arte urbano,
en el que se ejecutan estrategias en alianza
con las secretarías de hábitat y movilidad, así
como con Transmilenio. De igual manera,
el Instituto de Patrimonio Cultural, tiene
dentro de sus responsabilidades misionales el
mantenimiento a los monumentos y obras de
arte en el espacio público; y las entidades del
sector, particularmente el Idartes y la Secretaría
de Cultura, Recreación y Deporte, deben
ejecutar las acciones de regulación de artistas
en el espacio público.
Uno de los factores centrales para la viabilidad
y sostenibilidad de los Planes Estratégicos
Culturales, es la disponibilidad de recursos
financieros para su ejecución al momento de
ser formulados, ya que uno de los requisitos
obligatorios es que se cuente con proyectos de
inversión, actividades y presupuesto asociado,
en la Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte, sus entidades adscritas, o en otras
entidades del Distrito Capital.
Los Planes Estratégicos Culturales, organizan
los temas y priorizan núcleos de acción que
permiten mejorar las capacidades de gestión,
la eficiencia y la efectividad en la manera
de invertir los recursos. La recursos públicos
disponibles para la implementación de los PEC,
deben servir para gestionar la participación
de agentes privados y sociales para la
cofinanciación de iniciativas y el desarrollo de
proyectos conjuntos.
En el caso del Patrimonio Cultural, la
financiación está asociada con las funciones
y la misionalidad del Instituto Distrital de
Patrimonio Cultural y de la propia Secretaría
de Cultura, Recreación y Deporte, en este caso
además de los recursos del Sistema General de
Participaciones, se cuenta con los recursos del
impuesto al consumo de la telefonía móvil.
En el caso de la infraestructura cultural,
existe la capacidad instalada y un esquema
sectorial en donde cada entidad cuenta con
los recursos y con una dependencia encargada
del mantenimiento y la gestión. En términos
de construcción de equipamientos, se cuenta
con proyectos y recursos asegurados para las
próximas vigencias, en donde se incluyen,
los Centros Felicidad, los equipamientos
culturales que se construyen en las pilonas
del Transmicable en la localidad de Ciudad
Bolívar, el Museo de la Ciudad Autoconstruida,
las Biblioestaciones en Transmilenio y la
construcción de la nueva sede de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, entre otros. En materia
de infraestructura cultural, el sector cuenta con
En el caso de la formación artística y cultural,
las alianzas intersectoriales, en las que
participan las entidades del sector para cumplir
con los objetivos y las metas relacionadas
con los programas de Atención Integral a la
Primera Infancia y Jornada Única y Extendida,
los proyectos de formación financiados por las
Alcaldías Locales, así como el funcionamiento
del Sistema Distrital de Formación Artística y
Cultural – SIDFAC, aseguran un flujo financiero
constante en los próximos doce (12) años.
En cuanto a la Ciudad Creativa de la Música, se
cuenta con los recursos que históricamente se
invierten en la práctica artística, se cuenta con
una gerencia en el Idartes y con una entidad
que misionalmente dedica el 100% de los
recursos en el fomento a la música sinfónica y
académica, como es la Orquesta Filarmónica
de Bogotá. Adicionalmente, la ciudad debe
cumplir con los compromisos y condiciones de
la UNESCO para mantener su reconocimiento,
y garantizar la permanencia dentro de la red de
ciudades creativas.
Uno de los componentes más importantes en
el diseño y ejecución de los Planes Estratégicos
Culturales, es la gestión intersectorial y la
�26
interacción entre los cinco (5) PEC, este
último aspecto, permite que se compartan
y optimicen las capacidades y los recursos
financieros de las entidades del sector. Para
poner un ejemplo, los recursos invertidos en
infraestructura cultural, deben tener impacto
en la formación artística y en la ciudad de
la música; en el mismo sentido los recursos
invertidos en la formación artística y cultural,
deben tener impacto en el patrimonio cultural,
la ciudad de la música y el arte en espacio
público.
Para complementar la inversión pública,
dentro de cada uno de los planes estratégicos
culturales, se incluyen acciones de gestión y
cofinanciación con otras entidades, así como, la
generación de alianzas y modelos de cogestión
con agentes privados y comunitarios.
Estructura Planes Estratégicos
Culturales
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CR
Fuente: Gráfica proyectada por la
Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio
�27
4.
Plan
Estratégico
de Patrimonio
Cultural
�28
4.1
Contexto
en el dinamismo, en sus cambios y
contradicciones que son evidentes, por
Por supuesto, un tema de esta dimensión
no es unívoco, de hecho, su valor radica
ejemplo, en el orden normativo, allí como
enningún otro escenario se refleja la
transición del término “patrimonial” que
ha pasado de ser referente de las “glorias”
históricas del periodo colonial, de la
independencia o republicano, a relacionarse
con una visión más cercana a la idea de bien
común, a la cotidianidad de los ciudadanos,
a las prácticas de los vecindarios, a lugares
de la memoria local y de las poblaciones;
y más recientemente, ha incluido al
patrimonio natural y rural, el paisaje urbano,
los caminos históricos y el patrimonio
arqueológico, como parte de ese legado que
construye la identidad colectiva.
Línea de tiempo (1): acerca del concepto
y
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1972
Carta de
Burra 1982,
significado
de diversidad
cultural.
2003
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Enfoques que desplazan
los valores del objeto alas
comunidades y sujetos
enunciantes. Se abre el
camino de los patrimonios
mas para la gestión de los
recursos culturales que
para la conservación de los
objetos.
B
I
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Fuente: Documentos UNESCO varios. Lineamientos para la identificación y manejo del PCI SCRD 2014
1990-2000
Infraestr
uctura
cultural
cómoda
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funciona
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adaptab
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Convención del
patrimonio cultural
y natural mundial.
Inicia tensión
global/local, crítica
a la supremacía
eurocéntrica vs
patrimonios
periféricos, se
impone la noción
de valores.
1982-1989
RE
G
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AC
I
ÓN
Convención de La
Haya, 1954
Carta de Venecia,
1964
Norma de Quito,
1968
A
IC
ST
TÍ
AR
1940-1945
Convención para
la salvaguardia
del PCI - UNESCO
Decae la noción de
monumentalismo y surge la de
Bienes de Interés Cultural.
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SIGLO XIX
CU
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A
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Nacionalización de
propiedades de las
monarquías: surge
la noción del bien
público.
Se promueve campaña global
de los inventarios locales y
surgen conceptos como
paisajes, itinerancias, lugares
patrimonio, patrimonio vivo,
patrimonio como construcción
social y cultural que responde a
intereses sobre administración
de la memoria y la identidad.
Institucionalización del
patrimonio UNESCO
(1945). Se inicia inclusión
del patrimonio
arqueológico,
monumental e
industrial. El turismo lo
promueve como
destino.
N
CIÓ
MA
FOR
En Bogotá desde hace un tiempo el
patrimonio no son solo las casas y los
edificios de un pasado histórico lejano. Son
también los sonidos de sus calles, los sabores
de su cocina, las prácticas artesanales o la
majestuosidad de los cerros. El patrimonio
se construye en la cotidianidad, con las
comunidades y en una íntima relación con
el territorio. Esta condición ha hecho que el
patrimonio cultural se convierta en un asunto
central del quehacer de las instituciones
gubernamentales, de la academia y de la
sociedad en su conjunto.
�29
Desde el 2008 tanto el Ministerio de
Cultura, como el sector cultural de Bogotá,
avanzaron en la construcción de marcos
normativos y de políticas con relación al
patrimonio cultural, complementando los
contenidos de la Ley General de Cultural
(Ley 397 de 1997), especialmente en aspectos
relacionados con el patrimonio cultural
inmaterial.
La reforma a la Ley 397 de 1997 (Ley General
de Cultura), extiende el reconocimiento
en el ámbito de los bienes materiales y
desarrolla el ámbito de las manifestaciones
inmateriales. En este sentido, la ley 1185 de
2008 –Ley de Patrimonio Cultural– reconoce
los bienes materiales (muebles o inmuebles),
y las manifestaciones inmateriales de la
cultura, como parte del universo conocido
como el Patrimonio Cultural de la Nación:
“Por supuesto un bien o una manifestación
pueden considerarse Patrimonio Cultural de
la Nación, cuando se hace evidente que los
individuos o las comunidades los reconocen
como parte de su identidad, toda vez que
les atribuyen, entre otros, valores o intereses
de tipo histórico, artístico, científico, estético
o simbólico en campos como el plástico,
arquitectónico, urbano, arqueológico,
lingüístico, sonoro, musical, audiovisual,
fílmico, testimonial, documental, literario,
bibliográfico, museológico o antropológico”
(Ministerio de Cultura, 2013).
La Ley 1185 de 2008 y sus actos
reglamentarios desarrollan aspectos
normativos, aclaran y delimitan aspectos
conceptuales, que abren las posibilidades
a nuevas demandas de política pública, de
planificación y de gestión para el sector,
tanto a nivel nacional, como distrital.
La Ley 1185 de 2008 y posteriormente el
Decreto 1080 de 2015, le dan un lugar al
patrimonio material e inmaterial dentro
de la política cultural del país, asignan
competencias específicas al Estado,
identifica el rol fundamental de los agentes
privados y propone herramientas para la
protección, salvaguardia y sostenibilidad,
en los que se incluyen la aplicación de
regímenes especiales de protección y
salvaguardia, mecanismos de gestión
conjunta, vinculación de empresas privadas
e incentivos tributarios.
�30
DE
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Línea de tiempo (2): referentes normativos en el país
1959
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En el contexto distrital, las políticas
culturales producidas antes de 2010 se
proyectaron desde el enfoque discursivo
de las artes, desde sus dimensiones y
sus prácticas, elDpatrimonio
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Edescriptiva,
nombraba de manera
lo que se
evidencia en los contenidos del Documento
de Políticas Culturales 2004 - 2016. Los
enfoques y discursos desde el patrimonio
cultural se habían quedado relegados o
delimitados a lo material inmueble y urbano,
desde esta perspectiva funcionó durante
muchos años la Corporación La Candelaria,
para la protección del centro histórico, y se
incluyó el patrimonio cultural en el Plan de
Ordenamiento Territorial.
En 2006, se formula el Plan Maestro de
Equipamientos Culturales que incluye la
estrategia de protección y conservación de
los paisajes culturales; en este mismo año,
con la reforma administrativa del Distrito,
2008
Plan Decenal 12/21
voluntad de los
individuos, orientada
a afirmar
identidades y a
construir vínculos
con el territorio y las
personas que lo
habitan. eL PC
como desición
éstico/política.
la Corporación La Candelaria se transforma
en el Instituto Distrital de Patrimonio
Cultural, que empieza a funcionar en 2007.
Ese mismo año, se diseña e implementa el
primer censo de patrimonio inmaterial.
En 2008, con el proceso de reformulación
del Sistema Distrital de Arte, Cultura y
Patrimonio, se pone de manifiesto la
necesidad de integrar el patrimonio cultural
a los procesos de organización y gestión de
las políticas culturales en el Distrito Capital,
de manera diferenciada y con el mismo
peso estratégico que las artes; lo que lleva
a la reglamentación del Consejo Distrital
de Patrimonio Cultural, en cumplimiento
de la ley 1185 de 2008, y a la integración del
Subsistema de Patrimonio Cultural. En 2009,
desde la Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte se proyectan los primeros estados
del arte sobre patrimonio cultural. Así
mismo, en cumplimiento de la Ley 1185 de
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Fuente: Documentos UNESCO varios. Lineamientos para la identificación y manejo del PCI SCRD 2014
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Ley 397
Institucionalización
del patrimonio
UNESCO (1945). Se
inicia la inclusión
del patrimonio
arqueolñogico,
monumental e
industrial. Se
consolida como
destino turístico.
ITOS
VII Conferencia
Internacional
Americana “...además
del patrimonio
colonial y
prehistórico(...) son los
que están vinculados
con la lucha por la
independencia y con
el período inicial de
organización de la
República”
1997
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1959
Ley 1185 “...
integralidad del
patrimonio (...)
los paisajes
culturales (...) la
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1933
Decreto 1080 de
2015. Decreto
único
reglamentario del
sector cultura.
Ley 1801 de 2016 Código Nacional
de Policía y
Convivencia.
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públic
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Ley 388 de 1997 de
Ordenamiento
Territorial Art. 12.
Código de Recursos
Naturales, así como de
conservación y
protección del
patrimonio histórico,
cultural y
arquitectónico.
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Ley 163 “...
medidas sobre
defensa y
conservación del
patrimonio
histórico, artístico
y monumentos
públicos de la
Nación”
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Constitución del 91 “...
construcción de la
identidad nacional y
como sustrato de la
vida social y polírica (...)
Colombia como una
nación pluriétnica y
multicultural (art. 7);
reconociendo el
patrimonio cultural
como un bien de la
nación protegido por
el Estado (art. 72)”
�31
2008, el Distrito Capital expide el Decreto
070 de 2015, que reorganiza las funciones
del Sector Cultura, Recreación y Deporte y
de la Secretaría Distrital de Planeación, en
materia de patrimonio cultural, entregando
al Consejo Distrital de Patrimonio Cultural,
las funciones de único órgano asesor en
estos temas.
Entre 2010 y 2011, se desarrolla el proceso
de formulación del Plan Decenal de Cultura
Bogotá 2012 – 2021, primer documento de
política, construido concertadamente con
los agentes del campo, que le da un lugar
estratégico y equitativo al patrimonio,
en diálogo con las artes y las prácticas
culturales.
Línea de tiempo (3): referentes normativos en el país
Decreto 465. - PMEC.
Artículo 5.- Artículo
Políticas: Paisajes
culturales,
territorios para la
cultura y gestón
participativa.
2004
Decreto 190 - POT.
Artículo 16.Principios. (...) vaores
ambientales,
paisajísticos y
culturales sos
sustrato del O.T.,
Subtítulo IV.
Patrimonio Cultural
del Distrito, Capítulo
3. Programa de
Patrimonio
Construido.
2006
Plan Decenal de
Cultura 2012-2021.
Integralidad,
debate y
participación.
Decreto 070.
Sistema Distrital del
Patrimonio Cultural.
Competencias de la
S.C.R.D. Liderar
coordinación PDPOT- PEMP- PMA.
2011
2015
Acuerdo 257.
Reforma
Administrativa.
Artículo 90 SCRD (...)
creación de la
entidad como
cabeza de sector,
encargada de
políticas en torno al
sector cultura.
Plan Estratégico
Cultural de
Patrimonio
Cultural
2016
2018
Ley 1801. Código de
Policía. Título XII. Del
patrimono cultural y
su conservación.
Artículo 112 A 115 Y 135.
Funciones de contrl
urbano para la SCRD.
Gráfica proyectada por DACP. Equipo PEC
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A estos procesos se suman las estrategias
implementadas por el Instituto Distrital de
Patrimonio Cultural, donde se destacan, el
Plan de Revitalización del Centro Tradicional,
la construcción del Plan Especial de Manejo
y Protección PEMP del Centro Histórico, el
fortalecimiento del Museo de Bogotá, la
Cátedra de Patrimonio Civinautas, incluida
en el programa de fortalecimiento a la
jornada única y la jornada extendida, en
alianza con la Secretaría de Educación
Distrital.
En el marco de la Ley 1801 de 2016 el sector
cultura realiza la función de control urbano
en Bienes de interés Cultural (BIC), que
inicia a partir del 29 de enero de 2017. A la
fecha se han recibido más de 500 quejas
para adelantar acciones de control urbano
sobre intervenciones no autorizadas a
bienes de interés cultural que afectan
sus valores patrimoniales. Las acciones
administrativas, se complementan con
una estrategia de divulgación que incluye
talleres pedagógicos con residentes y
�32
propietarios de estos bienes, que permiten
su participación, así como también,
recibir información sobre trámites y
procedimientos, ampliar su conocimiento
acerca del valor sociocultural de sus
inmuebles y la importancia que tiene su
conservación para la memoria de la ciudad.
De igual manera se ha implementado
una estrategia pedagógica con las
autoridades de policía y las instituciones
públicas que intervienen en el proceso.
Junto a las actividades de control urbano
se impulsan ejercicios de valoración, para
que las comunidades locales reconozcan
aquellos espacios de memoria que le son
más cercanos. Adicionalmente, el Museo de
Bogotá se fortalece con la gestión de sus
dos sedes, la Casa del Virrey Sámano y la
Casa de los 7 Balcones
Las estrategias de fomento a través de
los programas de estímulos son una de
las acciones más reconocidas por las
comunidades, entre 2016 y 2020 se ha
proyectado la entrega de recursos para
apoyar 136 iniciativas.
Las acciones pedagógicas han sido otro
frente de acción, más de 6.500 niños y
niñas de colegios públicos distritales se
han formado en la Cátedra de Patrimonio
“Civinautas”, entre los años 2016 y 2019,
coordinada por el IDPC. La cátedra de
patrimonio cultural, genera valor agregado,
ya que quienes imparten la cátedra, son
docentes de los propios colegios, que
aprenden la metodología, los contenidos
y las didácticas y las multiplican con sus
estudiantes.
En términos de estrategias económicas
desarrolladas en sintonía con acciones de
revitalización de zonas deprimidas, una gran
apuesta es el Área de Desarrollo Naranja
del Voto Nacional, en la denominada zona
del “Bronx”. Allí se espera que actividades
vinculadas con la economía creativa
en conexión con las dinámicas propias
del territorio contribuyan a reactivar un
sector en el cual la presencia de bienes
patrimoniales es determinante para
reactivar un área con mucho potencial. De
igual manera, desde hace 6 años, se ha
venido trabajando en el desarrollo del PEMP
y el Proyecto de Intervención para la Iglesia
del Voto Nacional y la recuperación del
Obelisco y la Plazoleta de Los Mártires.
La participación comunitaria es otra de
las estrategias en las que se han enfocado
esfuerzos, actividades como la jornada de
enlucimiento de fachadas y los recorridos
guiados se cuentan entre las 5.900
actividades que buscan activar el patrimonio
cultural. En cuanto al patrimonio inmaterial,
el IDPC conformó un grupo de trabajo
especializado e implemento el programa
patrimonios locales, que busca fortalecer
la articulación con los territorios. Para la
recuperación y protección del patrimonio
material inmueble, el presupuesto de
inversión en los últimos cuatro años alcanzó
la cifra de $95.000 millones de pesos.
La multiplicidad de lineamientos con los que
se cuenta hoy en día, están sustentados en
estados del arte, reflexiones conceptuales,
diagnósticos y discusiones de soporte. En
este contexto, lo que se hace necesario
ahora es recopilar, articular e integrar
estratégicamente las acciones prioritarias
y proponer rutas de intervención que
respondan a estos.
�33
Línea de tiempo (4): síntesis
Patrimonio y los
bienes públicos
Siglo XIX
Monumentos e
identidades
Patrimonio arqueológico,
industrial y monumental
Años 40´s - 50´s
Años 20´s
Institucionalización,
aparición de primeras
convenciones
Siglo XXI
Patrimonio como
recurso y
reivindicación de
lo propio
Años 80´s
Inventarios, paisajes,
itinerancias,
patrimonio vivo,
constraucción social
Años 70´s - 80´s
Dinámica
económica y
turística
Años 60´s
Patrimonio natural,
inmaterial
Años 60´s
Crítica al
eurocentrismo,
fortalecimiento
de lo local
Fuente: Documentos UNESCO varios. Lineamientos para la identificación y manejo del PCI SCRD 2014
Dado este contexto, vale la pena enunciar
las principales situaciones problemáticas
o limitaciones que generan retos para
potenciar al máximo las posibilidades
del patrimonio cultural como factor
fundamental de desarrollo humano.
Limitaciones a superar:
Hay un bajo conocimiento de la cadena
de valor del patrimonio cultural, así
como del alcance de la inversión del
sector privado y las rentas generadas por
aprovechamiento económico de los bienes
y manifestaciones patrimoniales.
Existen pocos mecanismos que permitan
el retorno de recursos derivados del
aprovechamiento económico de los
bienes, las prácticas y las manifestaciones
patrimoniales.
Los instrumentos de gestión y
financiación orientados al sector privado
son difíciles de gestionar en la práctica.
La presencia del patrimonio cultural
en los instrumentos de planificación y
gestión territorial es débil, y la aplicación
de lo que allí se formula es casi nula.
Brecha instrumental normativa, de
gestión e inversión entre los intereses
nacionales y distritales.
Informalidad en las dinámicas de
intervención del patrimonio cultural
inmueble.
La capacidad institucional para
responder a los procesos y procedimientos
asociados al control y seguimiento de las
intervenciones de patrimonio cultural
inmueble es limitada.
La gestión del patrimonio parte de
enfoques principalmente normativos y de
escuelas conservadoras.
El patrimonio inmaterial es percibido como
un campo accesorio y de poca importancia
para la ciudad.
Ciudadanía poco formada, informada y
apropiada de los entornos patrimoniales.
El patrimonio no comunica en presente,
tampoco como recurso futuro, como
potencia innovadora o como activo social.
Dispersión de indicadores y líneas base
para el monitoreo y seguimiento a corto,
mediano y largo plazo del impacto
del patrimonio cultural en dinámicas
ambientales, sociales y económicas.
Los oficios asociados a la intervención,
protección y salvaguardia del patrimonio
cultural se ejercen de manera informal y
poco calificada.
�34
Datos relevantes:
Más allá de los enfoques discursivos,
los datos hablan de la relevancia de los
temas y porque estos son estratégicos
para el desarrollo humano de la ciudad. A
continuación, se expone información que
da cuenta de las dinámicas del patrimonio
cultural en la ciudad.
En la ciudad existen 6443
bienes inmuebles de interés
cultural.
651
monumentos en el
Bogotá cuenta con
espacio público.
Existen 29 sectores de
interés cultural diseminados por
todo el territorio urbano.
Hay 65
sitios
arqueológicos
identificados en Bogotá.
A 2018 se han realizado 414
actuaciones de control
urbanístico en la ciudad.
Más de 6.500 niños
y niñas se benefician
de la Cátedra de Patrimonio
Civinautas, en el último
cuatrienio.
Actualmente 46
monumentos en
el espacio público han sido
adoptados por organizaciones,
entidades o empresas con el fin
de recuperarlos, mantenerlos y
apropiarlos.
En Bogotá se han realizado 7
Planes Especiales de Manejo
y Protección en bienes de interés
cultural del ámbito nacional.
El Centro Histórico de
Bogotá tiene un Plan
Especial de Manejo
y Protección (PEMP)
en el que se define la hoja de
ruta para la revitalización de
este sector de la ciudad y en el
que adicionalmente se integran
las unidades de paisaje urbano
como parte del plan.
1.400 bienes de Interés
Cultural – BIC del Distrito Capital
intervenidos entre 2016 y 2020.
1.700.000 asistentes
a la oferta generada por el IDPC
en actividades de patrimonio
cultural entre 2016 y 2020.
�35
4.2
Aproximación
conceptual
El patrimonio cultural se puede entender
como el conjunto de expresiones materiales
e inmateriales valoradas por las comunidades
que dan significado e identidad.
El patrimonio es un hecho colectivo en
expansión y transformación, determinante
en la planificación de ciudades, recurso
para la preservación del medio ambiente, el
paisaje urbano y el espacio público; insumo
para el turismo, la oferta gastronómica y
otras actividades de desarrollo económico;
fuente de memoria, identidad, goce, disfrute
colectivo y generador de tejido social.
4.3
Núcleos de Acción
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s a d ió
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ir o cal n t Priorizar
el patrimonio cultural como
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ciudad.
Acciones
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Indicadores
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PATRIMONIO
CULTURAL
Fortalecer los
procesos de identidad,
memoria y tejido social,
relacionados con las prácticas,
los saberes y las manifestaciones
asociadas con el patrimonio cultural; los
propietarios y las comunidades portadoras
que las gestionan.
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Implementar y actualizar
los instrumentos para la
protección, salvaguardia,
promoción y sostenibilidad
del patrimonio cultural.
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Acciones
5
Indicadores
5
Acciones
9
Indicadores
Evidenciar y fortalecer el
aporte de los bienes, servicios
y productos asociados a la cadena
de valor del patrimonio cultural, al
desarrollo económico de la ciudad, y
generar condiciones para su retorno.
�36
4.3.1 Patrimonio cultural,
hábitat y planificación de
ciudad
El patrimonio cultural como soporte de la
memoria e identidad colectiva es escenario
de encuentro, consenso y reconocimiento
de quiénes habitan un territorio. Es al
mismo tiempo un presente mediador entre
el pasado que nos ha definido y el futuro
que queremos construir. En virtud de esa
condición, el patrimonio se materializa
en espacios, lugares, saberes y prácticas
convirtiéndose en el estrato más profundo
de una comunidad, por tal motivo su
presencia es definitiva en los ejercicios de
planeación y ordenación del territorio, así
como en el proceso de construcción de un
hábitat más solidario, tolerante y respetuoso
de la diversidad.
Objetivo:
Priorizar el patrimonio cultural como
determinante y soporte del hábitat y el
ordenamiento territorial de la ciudad.
Acciones:
1. Integración de la estrategia de unidad de
paisaje urbano como principio ordenador
del territorio.
2. Recuperación, reutilización y reciclaje de
edificaciones patrimoniales que aporten
al mejoramiento de entornos urbanos.
3. Fortalecimiento de la infraestructura de
servicios y espacios públicos en sectores
de interés cultural.
4. Diseño e implementación de modelos
para el mejoramiento de las condiciones
de habitabilidad de las viviendas
patrimoniales.
5. Activación de zonas con presencia
representativa de patrimonio cultural con
procesos de interacción social, artística y
cultural permanente.
4.3.2 Patrimonio cultural con
instrumentos de gestión
actualizados y efectivos
Los marcos regulatorios y las normas
que protegen el patrimonio deben tener
en cuenta la condición dinámica y de
cambio constante de este y de la ciudad.
El marco jurídico debe convertirse en una
herramienta práctica, didáctica y eficiente
que permita intervenciones innovadoras
para la transformación armónica, que
al tiempo que respeta y valora las
características de bienes y manifestaciones
patrimoniales, conlleve a revitalizarlo de un
modo más expedito y fácil.
Objetivo:
Implementar y actualizar los instrumentos
para la protección, salvaguardia, promoción
y sostenibilidad del patrimonio cultural.
Acciones:
1. Gestión de los incentivos y beneficios
para propietarios de inmuebles
patrimoniales.
2. Fortalecimiento de procesos integrales
de protección y control urbano del
patrimonio cultural.
3. Integración y desarrollo del componente
patrimonial en instrumentos de
planeación urbana y proyectos
urbanísticos que lo requieran.
4. Actualización y flexibilización de las
reglamentaciones para las intervenciones
en el patrimonio cultural, de acuerdo a
las transformaciones de los contextos
urbanos.
�37
4.3.3 Patrimonio cultural,
memoria colectiva y tejido
social
El patrimonio cultural es fundamento de
nuestra memoria, testimonio perdurable de
quiénes nos precedieron y legado que nos
llega hasta hoy a través de prácticas, objetos
y edificaciones. Pero al mismo tiempo el
patrimonio es una construcción cotidiana, viva
y dinámica, que interactúa e interpela, que se
construye en el modo de hacer, en los usos y
saberes tradicionales, por tal razón ese pasado
está en constante resignificación, es sin duda
escenario de disputa, pero también invita al
diálogo, al trámite pacifico de conflictos, al
reconocimiento de la diferencia y a la valoración
de la diversidad. En esas interacciones con los
modos que adquiere el patrimonio se construye
el territorio, se activa la vida comunitaria y se
promueven vínculos de solidaridad que hacen
posible la vida social y el arraigo.
Objetivo:
Fortalecer los procesos de identidad, memoria
y tejido social, relacionados con las prácticas,
los saberes y las manifestaciones asociadas
con el patrimonio cultural; los propietarios y las
comunidades portadoras que las gestionan.
Acciones:
1. Investigación y caracterización
permanente de los bienes y las
manifestaciones de patrimonio cultural.
2. Impulso y consolidación de procesos
asociativos, de agenciamiento y
movilización social, alrededor de
los bienes y las manifestaciones de
patrimonio cultural.
3. Integración de contenidos relacionados
con el patrimonio cultural en el sistema
educativo distrital, e Implementación
de acciones de pedagogía, diálogo, e
intercambio de saberes.
4. Fortalecimiento de los lugares y espacios
donde se circula, transmite y resignifica la
memoria.
4.3.4 Patrimonio Cultural,
aporte y retorno económico
Las prácticas y los bienes patrimoniales están
en capacidad de generar oportunidades
de aprovechamiento económico. Quiénes
son propietarios de un inmueble, quién es
portador de una práctica tradicional o quién
sin serlo vislumbra una oportunidad de
beneficio gracias al carácter singular de este
tipo de bienes o manifestaciones, fortalecen la
dinámica económica de la ciudad. Este hecho
debería además redundar en la capacidad
de retorno de una parte de esas utilidades
para el cuidado, promoción y valoración del
patrimonio, con el fin de generar condiciones
para su protección y salvaguardia.
Objetivo:
Evidenciar y fortalecer el aporte de los
bienes, servicios y productos asociados a la
cadena de valor del patrimonio cultural, al
desarrollo económico de la ciudad, y generar
condiciones para su retorno.
Acciones:
1. Caracterización de la cadena de valor del
patrimonio cultural y actualización de
la información asociada con los aportes
de sus bienes y servicios al desarrollo
económico de la ciudad.
2. Implementación de modelos que
promuevan el retorno de ingresos
generados por el turismo, la oferta
gastronómica y otras actividades
económicas para la protección y
salvaguardia del patrimonio cultural.
3. Desarrollo de incentivos y alianzas
público privadas para el impulso de
iniciativas productivas que contribuyan a
la sostenibilidad del patrimonio cultural.
4. Integración de inmuebles,
manifestaciones y procesos relacionados
con el patrimonio cultural en las Áreas de
Desarrollo Naranja ADN y otras estrategias
de economía cultural y creativa.
�38
5. Impulso de emprendimientos
económicos basados en prácticas, saberes
y manifestaciones del patrimonio cultural.
4.4
Integralidades e Intersectorialidades del
Patrimonio Cultural
A continuación, identificamos los núcleos y las acciones de otros Planes Estratégicos que se
interrelacionan con la implementación del PEC de Patrimonio Cultural.
Infraestructura Cultural
Infraestructura cultural cómoda,
funcional y adaptable
Arte en espacio público
Entornos urbanos y procesos
sociales activados con el arte
Actualización y reforzamiento en la estructura de los
equipamientos culturales, así como de las condiciones
técnicas, tecnológicas, de seguridad, adecuación física
y dotación, en concordancia con las necesidades de los
usuarios, agentes y disciplinas.
Reciclaje de edificios en desuso o amenaza de ruina para la
construcción y adecuación de equipamientos culturales.
Equipamientos cercanos, accesibles,
dinámicos y habitados por la gente
Mejoramiento de las condiciones de movilidad y
transporte de las comunidades para el acceso a los
equipamientos culturales.
Creación y fomento de las redes de equipamientos culturales.
Descentralización y circulación de la oferta de actividades
programadas extramuros por diferentes puntos del territorio.
Entornos mejorados, seguros y activados
Diseño de la oferta y disponibilidad de uso de la
infraestructura conectada con las necesidades, intereses
y propuestas de las comunidades cercanas.
Integración de iniciativas artísticas en el espacio
público a estrategias y proyectos de construcción de
comunidad y cultura ciudadana.
Sostenibilidad de las obras
de arte en el espacio público
Gestión de mantenimiento oportuno para las obras de
arte ubicadas en el espacio público.
Mejoramiento del acceso, la oferta de servicios y
seguridad de los entornos y espacios públicos en los
que se instalan las obras de arte.
Fortalecimiento de interacción, valoración social y
apropiación de las obras y los entornos en los que se
encuentran implantadas.
Implementación de alianzas público privadas para
el mantenimiento y la sostenibilidad de las obras y
entornos.
Optimización de las condiciones de seguridad e
infraestructura de servicios y mobiliario urbano,
alrededor de las infraestructuras culturales.
Infraestructuras culturales sostenibles
con modelos de gestión eficaces
Fomento y acompañamiento a la participación del
sector privado en la implementación de proyectos
de infraestructura cultural.
Valoración y apropiación de
la infraestructura cultural y su
programación por parte de la
ciudadanía.
Patrimonio
Cultural
�Formación Artística
y Cultural
Patrimonio
Cultural
39
Ciudad Creativa de
la Música
Experiencias artísticas y culturales
para una primera infancia feliz
La ciudadanía vive y se goza
la música
Ampliación de la oferta de acciones dirigidas a la primera
infancia por parte de todas las entidades del sector.
Implementación de acciones desde la música que
contribuyan al reconocimiento y valoración de la
diversidad.
Ampliación y adecuación de espacios funcionales
y móviles, dotaciones, servicios y tecnologías de
las infraestructuras del sector cultural y de otros
sectores para la implementación de experiencias
artísticas dirigidas a la primera infancia.
Producción y actualización de contenidos, pedagogías
y prácticas innovadoras, dirigidos a la primera infancia.
Arte y patrimonio cultural en la escuela
para una educación integral de calidad
Ampliación de las atenciones de formación artística
y cultural en colegios públicos en jornada única y
jornada extendida.
Implementación de acciones que motiven y
faciliten la elección vocacional y profesional de los
estudiantes, hacia programas de educación superior
y para el trabajo y el desarrollo humano en artes,
gestión y patrimonio cultural.
Desarrollo de alianzas con colegios privados para
ampliar la cobertura de los programas, y mejorar la
calidad de contenidos y pedagogías para la enseñanza
de las artes y el patrimonio cultural, con énfasis en
aquellos ubicados en zonas de alta vulnerabilidad.
Capital humano y social para un sector
cultural más fuerte
Gestión para el cierre de brechas generadas entre
la oferta académica y la demanda asociada con las
ocupaciones requeridas por el sector cultural y artístico.
Fortalecimiento de las capacidades pedagógicas,
investigativas, creativas e innovadoras en agentes y
artistas formadores, talleristas y docentes.
Formación con calidad en todas las localidades
Ampliación de la oferta de formación artística y cultural
de las entidades del sector dirigida a la comunidad de
las localidades, grupos étnicos y poblacionales.
Implementación de alianzas y convenios para la
ejecución conjunta de proyectos de formación
artística y cultural entre alcaldías locales, entidades del
sector cultural y otras instituciones; así como para la
articulación de las iniciativas locales de formación con
los modelos pedagógicos de los programas orientados
por SCRD, IDARTES, IDPC, OFB y FUGA.
Memoria y tejido sonoro para una
ciudad más diversa
Conservación, divulgación y apropiación del patrimonio
documental, fonográfico y audiovisual asociado al
sector de la música.
Identificación y visibilización de los diversos saberes
y expresiones musicales de grupos étnicos y
poblacionales como portadores de cultura.
Promoción de lugares y espacios significativos en la
construcción de la memoria musical de la ciudad.
Gestión de iniciativas de investigación sobre el
patrimonio musical de la ciudad y sus territorios.
�40
4.5
Indicadores del PEC de Patrimonio Cultural
Núcleo de Acción
Patrimonio cultural, hábitat y planificación de ciudad
Objetivo:
Priorizar el patrimonio cultural como determinante y soporte del hábitat y el ordenamiento
territorial de la ciudad.
Acciones
Integración de la
estrategia de unidad
de paisaje urbano
como principio
ordenador del
territorio.
Recuperación,
reutilización
y reciclaje, de
edificaciones
patrimoniales
que aporten al
mejoramiento de
entornos urbanos.
Fortalecimiento de
la Infraestructura de
servicios y espacios
públicos en sectores
de interés cultural.
Indicadores
Metas
Línea de Base
Número de unidades
de paisajes urbano
históricos identificados.
A 2032, 30 unidades de
paisaje urbano histórico
identificadas.
14 unidades de paisaje
urbano histórico
identificadas entre los
años 2016 y 2019.
Número de unidades
de paisajes urbanos
históricos identificados
que se integran a
instrumentos de
planificación urbana.
A 2032, 19 unidades
de paisaje urbano
histórico integrados
a instrumentos de
planificación urbana.
14 unidades de paisaje
histórico fueron
integradas al Plan
Especial de Manejo y
Protección del Centro
Histórico.
A 2032, se interviene el
30% de bienes de interés
cultural de la ciudad.
En el año 2018 se
intervinieron 577 Bienes
de Interés Cultural que
equivalen al 9% del total
de Bienes de Interés
Cultural de la ciudad.
Número de bienes
de interés cultural
intervenidos.
10 edificaciones
Número de edificaciones patrimoniales
patrimoniales
recuperadas
recuperadas a través de
cuatrienalmente a
reutilización y reciclaje.
través de reciclaje o
reutilización.
N.A
Número de vías
pacificadas en el Centro
Histórico de Bogotá y los
centros fundacionales.
A 2032, se pacifican
20 vías en el centro
histórico y los centros
fundacionales.
0
Número de plazas
del Centro Histórico y
centros fundacionales
con cobertura de redes
de acceso inalámbrico a
internet gratuitas.
A 2032, 4 plazas del
centro histórico y 6
plazas fundacionales con
cobertura de internet
inalámbrico gratuito.
En 2019, ninguna plaza
del centro histórico
o de los centros
fundacionales provee
acceso gratuito a
internet.
�41
Diseño e
implementación
de modelos para
el mejoramiento
de las condiciones
de habitabilidad
de viviendas
patrimoniales.
Activación de zonas
con presencia
representativa de
patrimonio cultural
con procesos de
interacción social,
artística y cultural
permanente.
Número de fachadas
intervenidas del total de
los bienes inmuebles
patrimoniales.
1000 fachadas de
384 fachadas
inmuebles patrimoniales
intervenidas en el año
intervenidas
2018.
cuatrienalmente.
Número de viviendas y
edificios patrimoniales
que cuenta con
reforzamiento
estructural.
10 viviendas y edificios
patrimoniales que
realizan el reforzamiento
estructural
cuatrienalmente.
N.A
Porcentaje de zonas con
presencia representativa
de patrimonio que
cuentan con figuras de
participación ciudadana
de manera permanente.
Avance del 20% anual en
el número de zonas con
presencia representativa
de patrimonio que
cuentan con figuras de
participación ciudadana.
N.A
Número de visitantes
anuales a actividades
relacionadas con el
patrimonio cultural.
Alcanzar 750.000
asistencias anuales
a actividades de
patrimonio cultural.
683.485 visitantes
anuales a actividades
relacionadas con
patrimonio cultural, en el
año 2018.
Núcleo de Acción
Patrimonio cultural con instrumentos de gestión actualizados
y efectivos
Objetivo:
Implementar y actualizar los instrumentos para la protección, salvaguardia, promoción y
sostenibilidad del patrimonio cultural.
Acciones
Gestión de los
incentivos y
beneficios para
propietarios
de inmuebles
patrimoniales.
Indicadores
Metas
Línea de Base
Número de propietarios
que reciben exenciones
de impuestos o
beneficios.
A 2032, 2500 propietarios
de bienes de interés
cultural han recibido
beneficios o exenciones
de impuestos.
899 incentivos a
propietarios de bienes
de interés cultural
inmueble de la ciudad,
en el año 2018.
Líneas de apoyo
a iniciativas de
recuperación de
patrimonio cultural de
carácter privado creadas.
Una (1) línea de
apoyo a iniciativas
de recuperación de
patrimonio cultural
de carácter privado
abierta al año.
N.A
�42
Número de infracciones
por intervenciones
no autorizadas al
patrimonio cultural.
Cantidad de recursos
invertidos en el
Fortalecimiento de
procesos integrales de patrimonio cultural
asociados a deducciones
protección y control
urbano del patrimonio tributarias.
cultural.
Integración y
desarrollo del
componente
patrimonial en
instrumentos de
planeación urbana y
proyectos urbanísticos
que lo requieran
Disminución anual
del 10% en el número
de infracciones
por intervención
no autorizada del
patrimonio cultural.
$100 millones invertidos
anualmente en el
patrimonio cultural
asociados a deducciones
tributarias.
207 infracciones al
patrimonio cultural
registradas, en el año
2018.
N.A
Cantidad de recursos
provenientes de
infracciones al código de
policía que se invierten
en cultura ciudadana
destinados a temas
de protección del
patrimonio cultural.
20% anual de los
recursos provenientes
de infracciones al
código de policía que
se invierten en cultura
ciudadana destinados a
temas de protección del
patrimonio cultural.
0
Número de centros
fundacionales e
inmuebles que cuentan
con PEMP.
A 2024, 6 Centros
fundacionales cuentan
con planes espaciales de
manejo y protección.
1 Plan Especial de
Manejo Y protección
para el Centro Histórico
de Bogotá formulado y
aprobado.
Número de proyectos
o planes urbanos que
incluyen inmuebles
o sectores de interés
cultural.
A 2032, 8 proyectos
o planes urbanos
realizados que incluyen
inmuebles o sectores de
interés cultural.
2 proyectos urbanos
propuestos en zonas
patrimoniales o de
influencia patrimonial
para el año 2019.
Cantidad de tiempo
promedio de respuesta a
solicitudes de concepto
para intervención de
bienes patrimoniales.
A 2024, el tiempo
promedio de estudio y
respuesta a solicitudes
de concepto para
intervención de bienes
patrimoniales no
sobrepasa los 30 días.
N.A
100% de las normas
distritales que regulan
el patrimonio cultural
revisadas y actualizadas
cuatrienalmente
N.A
Actualización y
flexibilización de las
reglamentaciones
para las
intervenciones en el
patrimonio cultural,
de acuerdo a las
Número de normas que
transformaciones de
los contextos urbanos. regulan el patrimonio
cultural actualizadas
�43
Núcleo de Acción
Patrimonio cultural, memoria colectiva y tejido social
Objetivo:
Fortalecer los procesos de identidad, memoria y tejido social, relacionados con las
prácticas, los saberes y las manifestaciones asociadas con el patrimonio cultural; los
propietarios y las comunidades portadoras que las gestionan
Acciones
Investigación y
caracterización
de los bienes y las
manifestaciones de
patrimonio cultural.
Impulso y
consolidación de
procesos asociativos,
de agenciamiento
y movilización
social, alrededor
de los bienes y las
manifestaciones de
patrimonio cultural.
Integración
de contenidos
relacionados con el
patrimonio cultural
en el sistema
educativo distrital,
e Implementación
de acciones
de pedagogía,
intercambio
de saberes y
fortalecimiento de
capital humano.
Indicadores
Número de inventarios
e investigaciones de
patrimonio cultural
realizados y actualizados.
Metas
Línea de Base
Inventario distrital de
patrimonio inmaterial
actualizado cuatrienalmente
0
Inventario distrital de
patrimonio material
actualizado cuatrienalmente
0
4 investigaciones
cuatrienales sobre
manifestaciones y bienes de
patrimonio cultural
4 investigaciones
realizadas entre los
años 2016 y 2019.
Número de
organizaciones o
colectividades que
trabajan en patrimonio
cultural en las localidades
A 2024, existe una red de
patrimonio cultural en cada
localidad del Distrito.
0
Número de
manifestaciones y
bienes de patrimonio
cultural que cuenta con
grupos de ciudadanos
conformados para su
protección y difusión
A 2032, 15 sectores de interés
cultural cuentan con grupos
de ciudadanos conformados
para su protección y difusión
0
Número de beneficiarios
en programas de
formación en patrimonio
cultural dentro del
Sistema Educativo
Distrital
Aumento del 20% en el
número promedio cuatrienal
de atenciones y beneficiarios
de programas de formación
en patrimonio cultural dentro
de las estrategias de jornada
Única y Jornada Extendida.
7.043 atenciones
de formación en
patrimonio cultural
dentro del programa
de Jornada Única y
Jornada Extendida.
Número de agentes del
patrimonio cultural que se
benefician de estrategias
de cualificación y
validación académica de
la experiencia.
200 agentes del patrimonio
cultural que se benefician de
estrategias de cualificación
y validación académica de la
experiencia cuatrienalmente
35 docentes
cualificados entre los
años 2016 y 2019.
�44
Fortalecimiento de
los lugares y espacios
donde se circula,
transmite y resignifica
la memoria.
Porcentaje de personas
que visitan lugares y
espacios significativos
en la construcción de la
memoria
Aumentar a 48% el
porcentaje de personas
que visitan lugares y
espacios significativos en la
construcción de memoria
44,9% de personas en
Bogotá visitan museos
y otros espacios de
memoria. (EBC 2017)
Número de
investigaciones
publicadas, relacionadas
con los lugares y espacios
donde se circula,
transmite y resignifica la
memoria
Una investigación
publicada anualmente
relacionada con lugares y
espacios significativos en la
construcción de la memoria
de la ciudad.
1
Avance del 10% anual en
Porcentaje de museos y
el número de museos y
espacios de la memoria
espacios de la memoria que
que cuentan con modelos
cuentan con modelo de
de sostenibilidad
sostenibilidad
0
Núcleo de Acción
Patrimonio Cultural, aporte y retorno económico
Objetivo:
Evidenciar y fortalecer el aporte de los bienes, servicios y productos asociados a la
cadena de valor del patrimonio cultural, al desarrollo económico de la ciudad, y generar
condiciones para su retorno.
Acciones
Caracterización de la
cadena de valor del
patrimonio cultural
y actualización de la
información asociada
con los aportes de sus
bienes y servicios al
desarrollo económico
de la ciudad.
Implementación
de modelos que
promuevan el retorno
de ingresos generados
por el turismo, la oferta
gastronómica y otras
actividades económicas
para la protección
y salvaguardia del
patrimonio cultural.
Indicadores
Información actualizada
sobre el aporte del
patrimonio cultural a la
economía y competitividad
de la ciudad.
Metas
Línea de Base
Actualización y publicación
anual de los resultados del
segmento de patrimonio
cultural en las mediciones de
la Cuenta Satélite de Cultura
N.A
de Bogotá.
A 2024, 100% de los
eslabones de la cadena de
valor del Patrimonio Cultural
caracterizados.
Cantidad de recursos
económicos percibidos
por concepto de
aprovechamiento
económico del espacio
público en sectores con
presencia representativa de
patrimonio cultural que son
invertidos en su protección.
$100 millones anuales
de recursos económicos
percibidos por concepto de
aprovechamiento económico
del espacio público en
N.A
sectores con presencia
representativa de patrimonio
cultural que son invertidos
en su protección.
Cantidad de recursos
económicos gestionados
por vía de modelos de
responsabilidad social y/o
aportes voluntarios para la
protección y salvaguardia
del patrimonio cultural.
$100 millones anuales
de recursos económicos
gestionados por vía de
modelos de responsabilidad
social y/o aportes voluntarios
para la protección y
salvaguardia del patrimonio
cultural.
N.A
�45
Desarrollo de
incentivos y alianzas
público privadas
para el impulso de
iniciativas productivas
que contribuyan a
la sostenibilidad del
patrimonio cultural.
Integración
de inmuebles,
manifestaciones y
procesos relacionados
con el patrimonio
cultural en las Áreas de
Desarrollo Naranja ADN
y otras estrategias de
desarrollo económico
de la ciudad.
Impulso de
emprendimientos
económicos basados
en prácticas, saberes
y manifestaciones del
patrimonio cultural.
Número de agentes,
organizaciones y empresas
que generan iniciativas
productivas en temas
relacionados con el
patrimonio cultural que se
benefician de las líneas de
fomento, emprendimiento
y mecanismos de apoyo
financiero.
20 agentes, organizaciones
y empresas que generan
iniciativas productivas en
temas relacionados con el
patrimonio cultural que se
benefician de las líneas de
fomento, emprendimiento
y mecanismos de apoyo
financiero anualmente.
N.A
A 2032, 60% de los bienes
muebles de interés cultural
instalados en el espacio
público de la ciudad cuentan
con resolución de adopción.
28,2% de
monumentos
en el espacio
público cuentan
con alguna
figura de
adopción en el
año 2019.
Número de bienes y
manifestaciones de
patrimonio cultural
que aprovechan las
oportunidades de las ADN.
100% de las ADN integran
bienes y manifestaciones de
patrimonio cultural en su
desarrollo y en la oferta de
bienes y servicios.
Bienes y
manifestaciones
de Patrimonio
cultural
integrados en el
54.4% de ADN,
en el año 2019.
Número de iniciativas de
patrimonio cultural que se
integran en estrategias o
líneas de acción de las de
desarrollo económico de la
ciudad.
Integración de bienes
y manifestaciones de
patrimonio cultural en
las políticas de desarrollo
económico de turismo,
estrategias de marca de
ciudad y sus planes de acción.
N.A
Número de
emprendimientos e
iniciativas económicas de
patrimonio cultural que
se integran en estrategias
o líneas de acción de
la economía cultural y
creativa.
25 emprendimientos e
iniciativas económicas
de bienes, servicios y
productos relacionados con
el patrimonio cultural que
se integran en estrategias
o líneas de acción de la
economía cultural y creativa
anualmente.
N.A
Número de organizaciones
y empresas de patrimonio
cultural que se benefician
de las líneas de fomento,
emprendimiento y
mecanismos de apoyo
financiero de la economía
cultural y creativa.
50 agentes, organizaciones
y empresas que generan
bienes, servicios y productos
relacionados con el
patrimonio cultural que se
benefician de las líneas de
fomento, emprendimiento
y mecanismos de apoyo
financiero de la economía
cultural y creativa
anualmente.
N.A
Número de agentes
privados que participan
en alianzas productivas
para la sostenibilidad del
patrimonio cultural.
�46
4.6
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Distrital de Planeación.
�5.
Plan
Estratégico de
Infraestructura
Cultural
�49
5.1
Contexto
La ampliación de opciones para la participación
en la vida cultural de la ciudad, es un factor que
aporta al mejoramiento de la calidad de vida
de las personas y al desarrollo de prácticas de
reconocimiento y valoración de la diversidad en
Bogotá.
Según la encuesta bienal de culturas 2017,
más de la mitad de habitantes de Bogotá
van al cine al menos una vez al año, al menos
cuatro de cada diez habitantes de la ciudad
asisten a obras de teatro y cerca de una tercera
parte de los habitantes de la ciudad concurre
a presentaciones de danza, y el promedio de
libros leídos por habitante es casi de cinco
por año. Estos indicadores dan muestra de la
valoración y el nivel de consumo cultural de la
ciudadanía.
La infraestructura cultural es fundamental
para facilitar la difusión de la oferta artística y
mejorar las condiciones de acceso y consumo
de la ciudadanía, en condiciones óptimas de
comodidad y seguridad. Bogotá cuenta hoy
con más de 550 equipamientos; bibliotecas,
teatros, salas de concierto, salas de cine, centros
culturales, galerías y casas de la cultura, entre
otros, son espacios que crean relaciones con
la comunidad a la que sirven y se convierten
en punto de referencia y símbolo de la vida
cultural del territorio.
Los avances en la construcción de
infraestructura cultural, están conectados con
la evolución urbana de la ciudad. El Museo
Nacional fundado en 1822 -pero en su actual
sede desde 1948-, el Teatro Colón inaugurado
en 1892, el Teatro Faenza, abierto al público
en 1924, o el Teatro Jorge Eliécer Gaitán,
inicialmente llamado Teatro Colombia, en
1940, son algunos de esos hitos de la primera
mitad del siglo XX, valorados hoy como
patrimonio de la ciudad. En la segunda mitad
del siglo XX, fueron construidos el Planetario y
la Cinemateca Distrital, inaugurados en 1968
y 1971 respectivamente, convirtiéndose en
referentes fundamentales de la cultura y el arte
en la ciudad.
El sector privado, ha sido protagonista
de primera línea en el desarrollo de la
infraestructura cultural, hoy más de la mitad
de equipamientos culturales son de carácter
privado; con la apertura de salas de cine, desde
la denominada “época de oro” de los cinemas
(años 1940), las cuales se distribuían en
multiplicidad de barrios de la ciudad, y que, por
su dimensión, se convirtieron en iconos que
daban testimonio de una época, una forma de
disfrutar las producciones cinematográficas
y de conectarse con el mundo, con otros
idiomas y con otras culturas. Por su parte,
grupos artísticos y organizaciones culturales,
adaptaron casas y otro tipo de inmuebles
como salas de teatro que se concentraron
en las localidades de La Candelaria, Santa Fe,
Teusaquillo y Chapinero.
En la década de los noventa los escenarios
de circulación de cine comenzaron a
transformarse, el modelo de enormes salas
y espacios emblemáticos, le dio paso a una
nueva estrategia que promovió la inversión
privada, flexibilizó la rotación de películas y
especialmente impulsó la construcción de salas
“multiplex” - salas más pequeñas agrupadas
en complejos que permitían encontrar en un
solo lugar la exhibición de varias películas-, ello
implicó un cambio profundo en el diseño de
los espacios, más confortables, con mayores
servicios y sobretodo con mejor tecnología
que permitió la exhibición de producciones
que antes estaban restringidas a un pequeño
número de lugares especializados.
Por otro lado, En esta misma década, desde el
ámbito nacional, se impulsó la creación de la
Red Nacional de Museos, una estrategia que
buscó coordinar y orientar el conocimiento,
la comunicación y la ejecución de proyectos
que revitalizaran la memoria de la ciudad y el
�50
país que allí resguardaba. En el marco de esa
iniciativa se redefinió el papel de los museos
de la ciudad y se fortalecieron las estrategias
de valoración de la memoria de la ciudad.
En este mismo ámbito de relación, entre
infraestructura y valoración de la memoria,
habría que mencionar, la construcción y puesta
en funcionamiento del Archivo de Bogotá,
inaugurado en 2003, que eventualmente
cobro vida jurídica y se convirtió en la entidad
coordinadora del Sistema Distrital de Archivos.
También en la segunda mitad de la década
de los 90s, el fomento a la lectura se convierte
en una prioridad para la ciudad; lo que
genera la necesidad de construir y fortalecer
las bibliotecas públicas para ampliar y
descentralizar la cobertura y facilitar el acceso
a los libros; un servicio suplido principalmente
por la Biblioteca Luis Ángel Arango en el
centro de la ciudad. Entre los años 1999 y
2000, se creó la Red de Bibliotecas Públicas
del Distrito “Biblored”, que se estructuró a
partir de la construcción y el funcionamiento
de tres megabiblíotecas - como se les llamo
en su momento - la Biblioteca Gabriel
García Márquez en la localidad de Tunjuelito
(Biblioteca El Tunal), la Biblioteca Manuel
Zapata Olivella en la localidad de Kennedy
(Biblioteca El Tintal) y la biblioteca Virgilio Barco
en la localidad de Barrios Unidos.
En el año 2013, la política de fomento a la lectura
y la gestión de Biblored, deja de estar bajo la
responsabilidad de la Secretaría de Educación
Distrital y se integra a la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte, coordinada por la
Dirección de Lectura y Bibliotecas, encargada de
implementar nuevos proyectos y fortalecer la red.
En la primera década del siglo XXI, el Centro
Cultural Biblioteca Pública Julio Mario
Santodomingo, se convirtió en referencia para
la vida de la cultura de la ciudad. Dos razones
le dieron esta dimensión, por un lado, fue una
apuesta por un equipamiento multipropósito
de escala metropolitana en el que era posible
encontrar una biblioteca, un teatro con
capacidad para 1300 espectadores, un teatro
estudio, salas de internet y comercio. Por otra
parte, se implementó una alianza entre el
sector público y el sector privado, no sólo para
la etapa de construcción, sino para la gestión y
funcionamiento.
La segunda década del siglo XXI muestra el
panorama de una ciudad con la infraestructura
cultural ampliada y un sector privado más
comprometido. Nuevos hitos se unieron a
los referentes históricos, y aunque se sabe
que Bogotá tiene carencias en términos de
infraestructura destinada a la cultura en
ciertos sectores, es innegable la presencia de
un buen número de edificios y proyectos que
han dejado experiencia acumulada y que
contribuyen a continuar impulsando la activa
vida cultural y artística, una dinámica que no
se detiene. No fueron únicamente proyectos
de gran envergadura, también aparecieron
innumerables espacios más pequeños surgidos
en entornos locales y en los cuales la vida
cultural de la ciudad cobró vida.
Los grandes avances implicaron desafíos
significativos, el más importante fue
reconocer la importancia de lineamientos
sobre infraestructura cultural y construcción
de equipamientos en las políticas públicas,
entre otras cosas, por los problemas que
se derivaron de un desarrollo, en ocasiones
improvisado y desarticulado. Así, por
ejemplo, La ley 397 de 1997 (Ley General
de Cultura) reconocía que la formación,
la creación, la investigación, la circulación
y en último término, el goce de la vida
cultural y artística requería de condiciones
espaciales específicas para su desarrollo,
teniendo como punto central la eliminación
de barreras de acceso y la integración con el
espacio público.
Algo similar ocurrió en las políticas del
ámbito Distrital, en el documento de
lineamientos del entonces Instituto Distrital
de Cultura y Turismo (IDCT) del periodo 1999
– 2001, donde se reconocían dos problemas
derivados de la construcción y desarrollo
desarticulado de la infraestructura cultural.
�51
Línea de tiempo
Constitución 1991
Cultura como derecho
fundamental
OFB
1967
Conferenica
Intergubernament
al “Idea de
desarrolo como
objeto de político
nacional”
Conferencia
Intergubernamental
sobre políticas
culturales en América
Latina y el Caribe
celbrada en Bogotá
1970
1978
1976
1993
2001 - 2004
1995
Subdirección Eventos,
Salas y Escenarios
Subdirección de Cultura
Potenciar el aprovechamiento
óptimo de la infraestructura
existente y proporcionar nuevos
espacios para la producción,
promoción, formación y disfrute del
arte y la cultura a través del rescate
del espacio públio
1998
1990
Plan Nacional de
Cultura
Descentralización
cultural
Ley 142 creó las
veinte localidades
para Bogotá
Bogotá en Acción Cultural
Comisión Mundial de
Cultura y Desarrollo
que marcón un hito en
el fomento de los
enfoques, proyectos y
programas culturales.
Plan Nacional de Cultura
1992 - 1994 “Colombia: el
camino de la paz, el
desarrollo y la cultura
hacia el siglo XXI”
1945
Creación UNESCO
Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la
Ciencia y La Cultura
2000
1995
Ley 388 de 1997, POT: conjunto
de objetivos, directrices,
políticas, estrategias, metas,
programas, actuaciones y
normas, destinadas a orientar y
administrar el desarrollo físico
del territorio y la utilización del
suelo
2005
“Foro sobre Cultura y
Desarrollo” 1999 búsqueda
de un desarrollo cultural
más participativo
1971
Instituto Dsitrital de Cultura y
Turismo
Fuente: Historia Institucional IDTC 1978-2003
Gráfica elaborada por la Subdirección de Infraestructura Cultural, 2018
Por un lado, la concentración de los
equipamientos en la zona central de la
ciudad y, por otra parte, una oferta cultural
precaria en zonas periféricas; postulados
que se sustentaban, por primera vez,
en un inventario que proporcionó datos
sólidos y permitió emitir conceptos menos
especulativos.
culturales públicos. En esa misma vía estaba
orientada la estructura del documento
Políticas Culturales Distritales 2004 - 2016, en
el que se incorporaba una línea estratégica
que reiteraba la necesidad de descentralizar,
democratizar y crear infraestructuras
culturales de calidad, tal como se había
enunciado en los documentos anteriores.
El documento de Políticas Culturales
“Bogotá en Acción Cultural 2001 – 2004”,
integraba la infraestructura cultural como
una línea estratégica y, proponía acciones
de corto y mediano plazo, para superar
el déficit identificado en la mayoría de
localidades. Entre las acciones propuestas
se incluían, el aprovechamiento del espacio
público, el desarrollo de infraestructura
móvil, la vinculación de infraestructura no
convencional (como salones comunales)
y la necesidad de construir un programa
de sostenibilidad para los equipamientos
En el 2006 como parte de las disposiciones
derivadas de la formulación y promulgación
del primer Plan de Ordenamiento Territorial,
se realizó la apuesta más importante en
términos de investigación, organización y
planeación para la infraestructura cultural
de la ciudad. La formulación del Plan
Maestro de Equipamientos Culturales del
Distrito Capital (PLAMEC) que se adoptó a
través del decreto 465 de 2006, este plan se
convirtió en un documento fundamental
en la medida que condensó las principales
necesidades, objetivos, acciones y metas con
�52
el propósito de implementar una mirada
a largo plazo que superaran los enfoques
inmediatistas y fragmentados.
Para alcanzar los objetivos propuestos el
PLAMEC definió tres políticas. En primer
lugar, la política de paisajes culturales,
Línea de tiempo
Secretaría de cultura
Recreación y deporte
Acuerdo 256
2006
2007
Ley 1379 de
bibliotecas y
lectura
Modificación del
SDACP
2008
Decreto 456
PLAMEC
Ley 1185
modifica y
adiciona ley
general de
cultura
2009
Subdirección de
Infraestructura Cultural
de la SCRD DECRETO
DISTRITAL 37
IDARTES
Ley del Espectáculo
público
Ley 1493
2010
2011
2012
Decreto nivel
nacional 1469
disposiciones
relativas a las
licencias urbanísticas
POT, decreto 190
2004-2016
2013
Nuevo
POT
2014
2015
2016
2017
2018
PLAN DECENAL 2012-20121
Fortalecimiento
del SDACP
La infraestructura para la cultura o la infraestructura
cultural, es, sin duda, una poderosa herramienta para
promover el desarrollo económico y social y para integrar a
las comunidades y generar su bienestar (UNESCO, 2006)
Fuente: Historia Institucional IDTC 1978-2003, documentos de la SCRD y fuentes primarias
Gráfica elaborada por la Subdirección de Infraestructura Cultural, 2018
que buscaba reconocer el papel de los
usos, hábitos y creencias de los habitantes
como condición para la planificación y
ordenamiento del territorio; en segundo
lugar, la política de territorios para la
cultura, que reconocía la importancia
de la infraestructura cultural como
generador de espacios de encuentro,
reconocimiento intercultural y convivencia
en la diversidad; finalmente, la política
de gestión participativa, cuyo objetivo se
concentraba en generar estrategias para
las sostenibilidad cultural, urbana, social y
económica del plan. El impacto del PLAMEC
en la ciudad fue moderado, dado que su
implementación se dio de manera parcial.
El Plan Decenal de Cultura de Bogotá
D.C. 2012 – 2021, incluye, como uno de sus
siete ejes estratégicos transversales, el
denominado “Equipamientos Culturales
Sostenibles”. Este eje estratégico prioriza
la implementación de modelos de
sostenibilidad para los equipamientos
culturales; la adecuación, actualización y
dotación de los equipamientos existentes;
y la ampliación de la cobertura de la
infraestructura cultural en territorios
prioritarios.
A nivel nacional, la gestión legislativa del
Ministerio de Cultura, dio origen a la Ley
1493 de 2011 (Ley del Espectáculo Público
LEP), con la cual se simplificaron los trámites
�53
para llevar a cabo eventos artísticos en
el país, otorgó incentivos fiscales, y se
convirtió en una fuente significativa de
recursos para la adecuación, actualización
y renovación de equipamientos culturales
tanto públicos como privados. Bogotá es
el municipio del país que mayor cantidad
de recursos genera por vía de la Ley del
Espectáculo Público, que, desde su entrada
en vigencia, ha asignado $56 mil millones
de pesos, a cincuenta y cinco (55) escenarios
de la ciudad, canalizados a través de la
convocatoria realizada por la Secretaría de
Cultura, Recreación y Deporte.
Deporte. Acción que resulta relevante en la
medida que ahora existe una dependencia
encargada de organizar e impulsar objetivos
estratégicos sobre infraestructura para
la cultura en la ciudad. Así mismo, la
puesta en marcha del Consejo Distrital de
Infraestructura Cultural (Decreto 480 de
2018), además del Comité Distrital de la
Contribución Parafiscal de los Espectáculos
Públicos de las Artes Escénicas; instancias
que robustecen y cualifican la arquitectura
institucional, con una acción coordinada y
participativa sobre la infraestructura de la
ciudad.
En este contexto, es evidente que la
relevancia de la infraestructura en la vida
cultural de la ciudad se ha incrementado en
las últimas dos décadas. Más recientemente,
proyectos anhelados por el sector desde
hace años, finalmente se han materializado;
es el caso de la sede de la Cinemateca
Distrital, la sede para la Galería Santa Fe en
el barrio La Concordia, el teatro “El Ensueño”
en Ciudad Bolívar y los Centros Felicidad,
nodos de servicios para las comunidades
con componente cultural que se construirán
en cinco localidades con el ánimo de
ampliar la cobertura.
Por otra parte, la propuesta del Plan de
Ordenamiento Territorial, redefine el sistema
de equipamientos de la ciudad, con el
objetivo de consolidar nodos en los cuales
se agrupe infraestructura que atienda las
necesidades de la ciudadanía, y, que, a
través de estrategias intersectoriales, se
pueda construir y poner en funcionamiento
equipamientos que garanticen estándares
mínimos de cobertura para la atención de
la ciudadanía. La infraestructura cultural
está asociada a lo que se ha denominado
“equipamientos sociales”, desde una
perspectiva integral de intervención pública
en los territorios.
Por otra parte, la atención a comunidades en
donde la vida cultural y artística demanda
infraestructura de calidad es atendida a
través de diferentes estrategias, una de la
más innovadoras es el aprovechamiento de
suelo urbano no utilizado, como en el caso
de las pilonas de Transmicable, ubicadas
en la localidad de Ciudad Bolívar. Allí se
construyen dos equipamientos destinados a
la formación artística y un museo dedicado a
la memoria del espacio urbano y los saberes
asociados a la autoconstrucción.
En cuanto a las disposiciones más recientes
habría que mencionar la creación de la
Subdirección de Infraestructura Cultural de
la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio
en el marco del decreto 037 de 2017 que
modifica la estructura organizacional
de la Secretaría de Cultura, Recreación y
Dentro de la gestión de los últimos 10 años,
se destacan los 30 equipamientos culturales
que habrán sido recuperados a fines de 2019;
además la Orquesta Filarmónica de Bogotá
tendrá una nueva sede cuya propuesta se
encuentra en estructuración. Pero quizá lo
más importante es que la administración
Distrital destinó en el último cuatrienio $436
mil millones de pesos para atender el rezago
histórico en la construcción y dotación de
infraestructura cultural de la ciudad.
El Plan Estratégico de Infraestructura
Cultural, como metodología y herramienta
de gerencia pública, busca potenciar las
posibilidades de gestión y apropiación social
de los equipamientos culturales; profundizar
en la ejecución de modelos intersectoriales
y publico privados; activar las redes e
�54
impulsar los intercambios e interacciones
entre equipamientos públicos, distritales
y locales; así como, generar estrategias,
que además de garantizar la calidad de los
equipamientos y la descentralización de
los mismos, contribuyan a transformar los
entornos físicos y sociales, donde se ubican
y prestan sus servicios.
Limitaciones a superar
Menos de la mitad de localidades de la
ciudad superan el déficit de equipamientos
culturales por cada 100.000 habitantes
Los modelos de gestión de la
infraestructura cultural están en proceso
de construcción.
Datos relevantes:
Más allá de los enfoques discursivos,
los datos hablan de la relevancia de los
temas y por qué estos son estratégicos
para el desarrollo humano de la ciudad. A
continuación, se expone información que da
cuenta de las dinámicas de la infraestructura
cultural de la ciudad:
Bogotá cuenta con 567
La tendencia de concentración de los
equipamientos culturales en cuatro
localidades de la ciudad no ha podido ser
revertida en la última década.
equipamientos
culturales de los cuales
238 son de carácter
público.
Los equipamientos culturales tienen
dificultades para cumplir con estándares de
calidad, operación y seguridad.
El proceso de planeación, construcción y
gestión de la infraestructura cultural con
frecuencia no cuenta con mecanismos de
vinculación efectiva de las comunidades y
las organizaciones vecinas.
Los equipamientos culturales se han
diseñado funcionalmente hacia adentro,
sin contemplar las potencialidades de
contar con construcciones que permitan
conectarse con el afuera, con su entorno y
con el espacio público aledaño.
La información para consolidar líneas
de base que permite la gestión y diseño
de políticas públicas relacionadas con la
infraestructura cultural, especialmente
con la infraestructura privada, está
desactualizada.
Los aportes de la infraestructura cultural a
las transformaciones urbanísticas y sociales
de las zonas y sectores en donde se ubican,
no han sido medidos.
Desde la entrada en vigencia de
la Ley del Espectáculo Público en
el año 2012 han sido entregados
56 mil millones de
pesos para inversión
en el mejoramiento, adecuación
y dotación de los escenarios
públicos y privados de la ciudad.
8 localidades de la
ciudad han superado el
déficit de equipamientos
culturales.
El 42%
de los
habitantes de la ciudad
ha visitado alguno de los
equipamientos culturales
existentes en su localidad.
�55
El 62%
de los
bogotanos conoce al
Más de la mitad
de museos de la ciudad
están concentrados en tres
localidades de la ciudad.
menos uno de los equipamientos
culturales existentes en su
localidad.
7% de los
equipamientos
El
genera uso del espacio público
circundante.
En Bogotá hay disponible una
silla de cine por cada 151
habitantes.
El 20%
de los
equipamientos
En Bogotá se venden por año 21
culturales de la ciudad son
teatros o escenarios para las artes
escénicas.
millones de entradas
a cine.
La taquilla por exhibición de
películas llega 195 mil
millones de pesos en
la ciudad.
El 58%
de los
equipamientos
culturales de la ciudad son de
carácter privado.
�5.2
56
Aproximación
conceptual
La infraestructura cultural se puede
entender cómo el conjunto de espacios
funcionales construidos, dotaciones,
servicios y tecnologías, que contribuyen a la
satisfacción de las necesidades de expresión,
goce y entretenimiento de la ciudadanía;
a la vez facilitan la circulación de bienes,
servicios y productos artísticos y culturales;
mejoran las condiciones para la práctica
de todas las áreas artísticas y apoyan la
creatividad cultural.
La infraestructura cultural genera lugares
de encuentro para la participación, la
integración de la ciudadanía, la convivencia y
el disfrute colectivo de las comunidades
Indicadores
Acciones
6
Indicadores
,h
ci
Infr
a
cóm estr
od uc
ad a, f t
ap
INFRAESTRUCTURA
CULTURAL
Reconocer las
posibilidades que tiene la
infraestructura cultural como
detonante para la transformación
urbana de los entornos espaciales, la
seguridad, la regeneración del tejido social y la
convivencia.
Equ
ac ipa
c
e
sib mie
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t
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l
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os ,
3
Infra
soste estru
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8
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a
or ados
j
e
v
m cti
a
Acciones
Fortalecer las condiciones de
construcción, adecuación funcional,
seguridad y actualización tecnológica
de la infraestructura cultura
l
ura
ult y
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ur cio e
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5
les
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Ent
o
seg rno
s
u
r
o
sy
al
Gestionar mecanismos y fortalecer
capacidades en los agentes públicos
y privados para la sostenibilidad de
la infraestructura cultural.
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AR
T
Núcleos de Acción
Pa
a á
ud ció bit
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de
5.3
4
Acciones
8
Indicadores
4
Acciones
9
Indicadores
Ampliar la cobertura,
diversificar la oferta y facilitar
las condiciones para el goce y el
acceso a la infraestructura cultural por
parte de la ciudadanía.
�57
5.3.1 Infraestructura cultural
cómoda, funcional y
adaptable
5.3.2 Equipamientos cercanos,
accesibles, dinámicos y
utilizados por la gente
El acceso, goce y disfrute de las prácticas
y expresiones artísticas y culturales deben
tener en cuenta tanto las necesidades de
las comunidades como las demandas de los
artistas, creadores y gestores culturales. En
ambos casos, se requiere de equipamientos
culturales, espacios y dotaciones funcionales
que garanticen la práctica profesional de las
artes en condiciones idóneas y de calidad,
así como la seguridad y comodidad de las
personas que hacen uso de ellos.
El acceso a la cultura en condiciones de
equidad lo define la proximidad de los
espacios en los que se programan los
eventos o se ofertan los servicios. Por esta
razón, la infraestructura cultural debe
responder a un principio democratizador
que establezca un diálogo con la ciudadanía
y con los territorios locales en términos
de una oferta diversa, circulación de las
manifestaciones artísticas y disponibilidad
de escenarios inclusivos, idóneos y de
calidad, que faciliten las condiciones para
la participación de las personas en la vida
cultural.
Objetivo:
Fortalecer las condiciones de construcción,
adecuación funcional, seguridad
y actualización tecnológica de la
infraestructura cultural.
Acciones:
1. Actualización y reforzamiento en
la estructura de los equipamientos
culturales, así como de las condiciones
técnicas, tecnológicas, de seguridad,
adecuación física y dotación, en
concordancia con las necesidades de los
usuarios, agentes y disciplinas.
2. Construcción de equipamientos
multifuncionales y versátiles que
respondan a las diversas, cambiantes e
innovadoras manifestaciones artísticas y
culturales.
3. Generación de condiciones y estrategias
para el funcionamiento de los
equipamientos culturales de la ciudad en
términos de mantenimiento, tecnologías,
estándares y regulaciones.
4. Reciclaje de edificios en desuso o
amenaza de ruina para la construcción y
adecuación de equipamientos culturales.
Objetivo:
Ampliar la cobertura, diversificar la oferta
y facilitar las condiciones para el goce y el
acceso a la infraestructura cultural por parte
de la ciudadanía.
Acciones:
1. Ampliación y diversificación de la
cobertura de la infraestructura cultural en
territorios prioritarios, cercanos a las zonas
más densas de la ciudad.
2. Mejoramiento de las condiciones
de movilidad y transporte de las
comunidades para el acceso a los
equipamientos culturales.
3. Creación y fomento de las redes de
equipamientos culturales.
4. Descentralización y circulación de la
oferta de actividades programadas en las
comunidades circundantes.
�58
5.3.3 Entornos mejorados,
seguros y activados
La infraestructura cultural debe conectar
lo que ocurre en su interior con el entorno.
La interacción y la cercanía, no sólo espacial
sino afectiva, es uno de los roles que deben
cumplir los equipamientos culturales. Así
se convierten en un factor que contribuye
a transformar la vida de la ciudad y de
los habitantes de las zonas donde son
construidos, aportando al mejoramiento
del espacio público, la generación de
condiciones de seguridad, la aceleración de
dinámicas de aprovechamiento económico
en los vecindarios circundantes, la activación
de procesos socioculturales, de convivencia
y tejido social.
Objetivo:
Reconocer las posibilidades que tiene la
infraestructura cultural como detonante
para la transformación urbana de los
entornos espaciales, la seguridad,
la regeneración del tejido social y la
convivencia.
Acciones:
1. Disponibilidad para el uso, diseño de
la oferta, y vínculo de la infraestructura
cultural con las necesidades, intereses
y propuestas de las comunidades e
iniciativas de organizaciones cercanas.
2. Diseño de los equipamientos y
programación de actividades en
interacción con el espacio público y las
dinámicas sociales de su entorno.
3. Optimización de las condiciones de
acceso, seguridad e infraestructura de
servicios y mobiliario urbano, alrededor de
las infraestructuras culturales.
5.3.4 Infraestructuras
culturales sostenibles con
modelos de gestión eficaces
La infraestructura cultural debe estar
respaldada por modelos de gestión que
permitan un funcionamiento sostenible
y constante en el tiempo. Para tal efecto,
es preciso contar con la participación
de agentes públicos, de ciudadanos,
organizaciones y empresas privadas que
a través de sus interacciones inviten al
disfrute constante y a la apropiación de la
infraestructura como un activo de la ciudad.
Objetivo:
Gestionar mecanismos y fortalecer
capacidades en los agentes públicos
y privados para la sostenibilidad de la
infraestructura cultural.
Acciones:
1. Cualificación de talento humano en los
niveles gerenciales, técnicos y operativos,
encargados de la gestión de las
infraestructuras culturales.
2. Fomento y acompañamiento a la
participación del sector privado en
la implementación de proyectos de
infraestructura cultural.
3. Ampliación y diversificación de las
fuentes de recursos para la construcción,
adecuación, dotación y gestión de la
infraestructura cultural pública, privada y
comunitaria.
4. Implementación de modelos de gestión y
alianzas público – privadas – comunitarias,
que fortalezcan las condiciones de
funcionamiento y programación de las
infraestructuras culturales.
5. Valoración, apropiación de la
infraestructura cultural y participación
activa de la ciudadanía en las etapas de
planeación y gestión.
�59
5.4
Integralidades e Intersectorialidades del
Plan de Infraestructura Cultural
A continuación, identificamos los núcleos y las acciones de otros Planes Estratégicos que se
interrelacionan con la implementación del PEC de Infraestructura Cultural.
Patrimonio Cultural
Patrimonio cultural, hábitat y
planificación de ciudad
Ciudad Creativa de la Música
La ciudadanía vive y se goza la música
Reciclaje y reutilización de edificaciones patrimoniales
que aporten al mejoramiento de entornos urbanos.
Ampliación, mejoramiento y actualización de la
infraestructura para el ejercicio y goce de las prácticas
musicales.
Patrimonio cultural, memoria
colectiva y tejido social
Fortalecimiento de los lugares y espacios donde se
circula, transmite y resignifica la memoria.
Patrimonio Cultural, aporte y
retorno económico
Implementación de modelos que
promuevan el retorno de ingresos
generados por el turismo, la oferta
gastronómica y otras actividades
económicas para la protección
y salvaguardia del patrimonio
cultural.
Arte en espacio
público
Agentes musicales fortalecidos,
creativos y organizados
Gestión de instrumentos para el fortalecimiento de la
infraestructura musical de naturaleza privada.
Memoria y tejido sonoro para una
ciudad más diversa y alegre
Promoción de lugares y espacios
significativos en la construcción de
la memoria musical de la ciudad.
Infraestructura
Cultural
La ciudad como escenario para
las artes
Mejoramiento la infraestructura de parques, plazas,
alamedas y otro tipo espacios públicos disponibles
para la ejecución de actividades artísticas.
Ampliación, diversificación y descentralización de la
oferta de actividades artísticas en espacio público
Formación Artística
y Cultural
Experiencias artísticas y culturales
para una primera infancia feliz
Adecuación y construcción de espacios funcionales,
elementos, dotaciones, servicios y tecnologías de las
infraestructuras culturales y de otros sectores para la
implementación de experiencias artísticas dirigidas a la
primera infancia.
Formación con calidad en todas
las localidades
Ampliación, adecuación y fortalecimiento de la
infraestructura, los espacios funcionales y móviles,
dotaciones, servicios y tecnologías para la prestación
de servicios de formación artística y cultural.
�60
5.5
Indicadores del PEC de Infraestructura
Cultural
Núcleo de Acción
Infraestructura cultural, cómoda, funcional y adaptable
Objetivo:
Fortalecer las condiciones de construcción, adecuación funcional, seguridad y
actualización tecnológica de la infraestructura cultural.
Acciones
Actualización y
reforzamiento en
la estructura de los
equipamientos culturales,
así como de las condiciones
técnicas, tecnológicas, de
seguridad, adecuación
física y dotacional en
concordancia con las
necesidades de los usuarios,
agentes y disciplinas.
Indicadores
Meta
Línea de Base
Número de
equipamientos
culturales
diseñados o
acondicionados
para el uso.
Aumento del
10% cuatrienal
en el número de
equipamientos
culturales diseñados o
acondicionados para
su uso.
69,51% de los
equipamientos culturales
están acondicionados
o diseñados para el uso
artístico y cultural, en el
año 2018.
Número de
equipamientos
culturales con
reforzamiento
estructural.
Aumento del 5%
cuatrienal en
el número de
equipamientos
culturales con
reforzamiento
estructural o
estructura sismo
resistente.
15,15% de los
equipamientos culturales
están reforzados
estructuralmente, en el
año 2018.
Número de
equipamientos
culturales
multifuncionales
en
funcionamiento
en la ciudad.
A 2032, el 20% de
los equipamientos
culturales de la ciudad
son multifuncionales.
0,38 % de los
equipamientos culturales
de la ciudad son de
tipología polifuncional,
para el año 2019.
A 2032, 30% las
localidades cuentan
con equipamientos
multifuncionales.
10% de las localidades
cuentan con
equipamientos
multifuncionales, para el
año 2019.
Construcción de
equipamientos
multifuncionales y versátiles
que respondan a las diversas,
Número de
cambiantes e innovadoras
localidades que
manifestaciones artísticas y
cuentan con
culturales.
al menos un
equipamiento
público
multifuncional.
�61
Generación de condiciones
y estrategias para el
funcionamiento de los
equipamientos culturales
de la ciudad en términos de
mantenimiento, tecnologías,
estándares y regulaciones.
Reciclaje de edificios en
desuso o amenaza de
ruina para la construcción
y adecuación de
equipamientos culturales.
Número de
equipamientos
culturales que
se favorecen con
recursos de la Ley
del Espectáculo
Público.
Número de
equipamientos
culturales
de la ciudad
que cumplen
estándares.
Aumento del 5%
cuatrienal en el
porcentaje de
equipamientos
culturales que
se favorecen con
recursos de la Ley del
espectáculo público.
A 2021, se cuenta con
los estándares para la
construcción y gestión
de los equipamientos
culturales de Bogotá.
A 2032, el 30 % de
los equipamientos
culturales de la
ciudad cumplen con
estándares.
6,9% de equipamientos
culturales de la ciudad
han sido beneficiarios con
recursos provenientes de
la Ley del Espectáculo
Público, hasta el año 2019.
N.A.
Número de
edificios
reciclados que
son adaptados
para uso como
equipamientos
culturales.
2 edificios reciclados
que son adaptados
para uso como
equipamientos
culturales
cuatrienalmente.
2 edificios reciclados para
ser reutilizados como
equipamientos culturales,
entre los años 2016 y 2019.
Cantidad de m2
de edificaciones
en desuso
recuperadas
que son
adaptados como
infraestructura
cultural.
A 2031, se cuenta
con 20000 m² de
edificaciones en
desuso que son
utilizadas como
infraestructura
cultural.
N.A.
�62
Núcleo de acción
Equipamientos cercanos, accesibles, dinámicos
y utilizados por la gente.
Objetivo:
Ampliar la cobertura, diversificar la oferta y facilitar las condiciones para el acceso y el goce
de la infraestructura cultural por parte de la ciudadanía.
Acciones
Indicadores
Meta
Línea de Base
Número de localidades
que superan el déficit
de equipamientos
culturales.
A 2031, 12 localidades
que han superado el
déficit de equipamientos
culturales.
8 localidades cumplen
con el indicador
de cobertura de
equipamientos
culturales, para el año
2018.
Porcentaje de personas
que han utilizado
infraestructura
cultural en su localidad
(Biblioteca, casa de la
cultura, bibloestación,
PPP, museo, teatro, sala
de exposición, galería o
centro cultural).
A 2031, 47% de
los(as) bogotanos(as)
han utilizado la
infraestructura cultural
en su localidad.
42% de los bogotanos
han utilizado los
equipamientos
culturales de su
localidad (EBC 2017).
Porcentaje de personas
que practican una
actividad artística en
lugares cuya distancia
está entre 10 o 20
cuadras o menos.
Aumentar a 50% el
porcentaje de personas
que practican una
actividad artística a una
distancia que está entre
10 a 20 cuadras o menos.
45% de las personas que
practican una actividad
artística lo hacen en
equipamientos que
están a una distancia
entre 10 a 20 cuadras o
menos (EBC 2017).
Número de
equipamientos
culturales que cuentan
con paraderos del SITP a
Mejoramiento de
menos de 2 cuadras de
las condiciones de
movilidad y transporte distancia.
A 2032, al menos el
80% de equipamientos
culturales cuentan con
paraderos del SITP a
menos de 2 cuadras de
distancia.
58,83% de los
equipamientos
culturales cuentan con
paraderos del SITP a
menos de dos cuadras
de distancia. (Año 2019)
Número de
equipamientos
culturales por los que
pasa la red de ciclorrutas
a menos de 2 cuadras de
distancia.
A 2032, pasan
ciclorrutas por el 25%
de equipamientos
culturales a menos de 2
cuadras de distancia.
N.A.
Ampliación y
diversificación de
la cobertura de la
infraestructura en
territorios prioritarios,
cercanos a las zonas
más densas de la
ciudad.
de las comunidades
para el acceso a
los equipamientos
culturales.
�63
Creación y fomento
de las redes de
equipamientos
culturales.
Descentralización
y circulación de la
oferta de actividades
programadas en
las comunidades
circundantes.
Número de
equipamientos
culturales que hacen
parte de las redes.
Aumento del 20%
cuatrienal de los
equipamientos
culturales que están
vinculados a alguna red.
N.A.
Número de redes
de equipamientos
culturales beneficiadas
por estrategias o
recursos públicos para
su fortalecimiento.
5 redes de
equipamientos
culturales beneficiadas
anualmente por
estrategias o recursos
públicos para su
fortalecimiento.
N.A.
Número de
equipamientos
culturales de escala
zonal que tienen
programación itinerante.
Aumento cuatrienal del
30% en el porcentaje
de equipamientos
N.A.
culturales de escala
zonal que tienen
programación itinerante.
Número de
equipamientos de escala
metropolitana que
tienen programación
itinerante.
Aumento cuatrienal del
30% en el porcentaje
de equipamientos
culturales de escala
metropolitana que
tienen programación
itinerante.
N.A.
Núcleo de Acción
Entornos mejorados, seguros y activados
Objetivo:
Reconocer las posibilidades de la infraestructura cultural como detonante para la
transformación urbana de los entornos espaciales, la seguridad, la regeneración del tejido
social y la convivencia.
Acciones
Disponibilidad para
el uso, diseño de la
oferta, y vínculo de
la infraestructura
cultural con las
necesidades, intereses
y propuestas de
las comunidades
e iniciativas de
organizaciones
cercanas.
Indicadores
Meta
Línea de Base
Porcentaje de personas
que están satisfechas
con la oferta cultural
cercana.
A 2031, 40% de personas
que están satisfechas
con la oferta cultural
cercana.
36,3% personas en
Bogotá están satisfechas
con la oferta cultural
cercana (EBC 2017).
Número de
equipamientos
culturales que
cuentan con una
franja especializada de
atención a comunidades
cercanas.
Aumento del 30%
cuatrienal en el
porcentaje de
equipamientos
culturales que
cuentan con una
franja especializada de
atención a comunidades
cercanas.
N.A.
�64
Diseño de los
equipamientos
y programación
de actividades en
interacción con el
espacio público y las
dinámicas sociales de
su entorno.
Optimización de
las condiciones de
acceso, seguridad e
infraestructura de
servicios y mobiliario
urbano, alrededor de
las infraestructuras
culturales.
Número de
equipamientos
culturales que cuentan
con espacios exteriores
para la programación de
actividades artísticas y
culturales.
Aumento del 30%
cuatrienal en el
porcentaje de
equipamientos
culturales que cuentan
con espacios exteriores
para la programación de
actividades artísticas y
culturales.
N.A
Porcentaje de la
programación de
actividades de los
equipamientos
culturales que es realiza
en el espacio público
aledaño.
A 2024, al menos el 10%
de la programación
de actividades de
los equipamientos
culturales que se realiza
en el espacio público
aledaño.
N.A.
Número de
equipamientos
culturales que generan
uso del espacio público
aledaño (andenes, vías,
ciclorrutas, parques).
A 2031, 12% de los
equipamientos
culturales generan uso
del espacio público
aledaño.
6,99% de los
equipamientos
culturales generan uso
del espacio público
aledaño, para el año
2018.
A partir de 2024, el
índice de percepción
de seguridad de
Percepción de seguridad
las personas en las
de las personas en
zonas cercanas a
las zonas cercanas a
los equipamientos
los equipamientos
culturales está por
culturales.
encima del promedio
de las mediciones
distritales.
N.A.
Núcleo de Acción
Infraestructuras culturales sostenibles con modelos de
gestión eficaces
Objetivo:
Gestionar mecanismos y fortalecer capacidades en los agentes públicos y privados para la
sostenibilidad de la infraestructura cultural.
Acciones
Cualificación de
talento humano
en los niveles
gerenciales,
técnicos y
operativos,
encargados de
la gestión de las
infraestructuras
culturales.
Indicadores
Número de participantes
en la oferta de formación
para la cualificación de
talento humano en los
niveles gerenciales, técnicos
y operativos, encargados
de la gestión de las
infraestructuras culturales.
Meta
200 participantes anuales
en la oferta de formación
para la cualificación de
talento humano en los
niveles gerenciales, técnicos
y operativos, encargados
de la gestión de las
infraestructuras culturales.
Línea de Base
N.A
�65
Cantidad de recursos
financieros invertidos por
Fomento y
privados apalancados con
acompañamiento a recursos públicos para la
la participación del construcción, adecuación o
sector privado en
dotación de Infraestructura
la implementación cultural.
Gestionar un $1 de inversión
privada por cada $1000 de
inversión pública para la
construcción, adecuación o
dotación de Infraestructura
cultural.
N.A.
Número de proyectos de
infraestructura cultura que
cuentan con participación
público – privada.
Gestión de un proyecto
de infraestructura cultural
cuatrienal con participación
público privada.
N.A.
Cantidad de recursos
recaudados a través de la Ley
del Espectáculo Público.
Aumento cuatrienal de
$5.000 mil millones de pesos
en los recursos recaudados
a través de la Ley del
Espectáculo Público.
$45 mil millones
recaudados por la
Ley del Espectáculo
Público, entre los
años 2016 y 2019.
Número de nuevas fuentes de
recursos implementadas para
la construcción, adecuación
y dotación de infraestructura
cultural.
A 2031, existen 2 nuevas
fuentes de financiación
para la construcción,
adecuación y dotación de
infraestructura cultural.
N.A.
Implementación
de modelos de
gestión y alianzas
público – privadas
– comunitarias,
que fortalezcan
las condiciones de
funcionamiento
y programación
de las
infraestructuras.
Número de alianzas
público-privadas para
el funcionamiento y
la programación de
infraestructura cultural.
Una (1) alianzas
público-privadas para
el funcionamiento
y la programación
de infraestructura
cultural implementada
cuatrienalmente.
N.A.
Número de Modelos de
cogestión implementados
A partir de 2021, tres (3)
modelos de cogestión
diseñados, implementados
y actualizados cada cuatro
años
N.A.
Valoración,
apropiación de la
infraestructura
cultural y
participación activa
de la ciudadanía
en las etapas
de planeación y
gestión.
Número de equipamientos
culturales que cuentan con
figuras de participación
ciudadana de manera
permanente.
Aumento del 15% cuatrienal
en el porcentaje de
equipamientos culturales
que cuentan con figuras de
participación ciudadana de
manera permanente.
N.A
Porcentaje de personas que
valoran la infraestructura
cultural como parte de la vida
de la comunidad
A 2032, el 15% de personas
consideran que la
infraestructura cultural es
parte importante de la vida
comunitaria
de proyectos de
infraestructura
cultural.
Ampliación y
diversificación
de las fuentes
de recursos para
la construcción,
adecuación,
dotación y gestión
de la infraestructura
cultural pública,
privada y
comunitaria.
N.A
�66
5.6
Bibliografía
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�68
6.
Plan
Estratégico
Arte en Espacio
Público
�69
6.1
Contexto
El espacio público es un lugar en el que
se desarrollan de manera cotidiana una
variedad de actividades artísticas, como
la música, la danza, las artes plásticas,
la escultura, la fotografía, el dibujo y el
performance, entre otras. Las artes le dan
vida al espacio público, y el espacio público
se convierte a su vez en escenario dinámico
para las artes. Esta interrelación, viva y
constante, contribuye a que la ciudadanía
se encuentre, interactúe, tenga experiencias
estéticas y se goce la ciudad.
Para entrar en contexto, vale decir que
la mayor parte de los municipios de
Colombia carecen de una infraestructura
cultural adecuada […], razón por la cual
las expresiones y prácticas culturales
se desarrollan al aire libre o en espacios
diseñados y previstos para otros fines
(Mincultura, s.f.). Bogotá no es la excepción,
el déficit de infraestructura cultural de la
ciudad, llevó al fortalecimiento de su oferta
artística en el espacio público, hecho que la
hace reconocida internacionalmente por la
calidad y diversidad de estas expresiones.
Línea de tiempo Arte en Espacio Público
2004 - 2005
Decreto 190
de 2004 - POT
1967 - 1976
Creación Orq.
Filarmónica de
Bogotá
Aparición de la
Ciclovia
2002
Decreto 028
Creación del
Comité Distrital
de EP
1994 - 1999
Desfile Metropolitanno de
Comparsas
Primer Festival Rock al
Parque
Acuerdo para hacer dos
Ferias del Libro Callejeras al
año
Primera Ciclovía Nocturna
2013
Decreto 456
“Marco reg. de
aprov. económico
del EP”
Decreto 215
de 2005 Plan
Maestro de
Esp. Pub.
2007
Decreto 297
Crea la CIEP
Decreto 075
“Regula la práctica
artística y
responable del
grafiti”
2007 - 2012
Acuerdo 330 “Por el cual se
declara el día del EP”
Plan Decenal de Cultura
2015
Acuerdo 625 “Día del arte
urbano en la ciudad”
2016
Acuerdo 645 - Plan de
Desarrollo “Bogotá
Mejor para Todos”
Distrito Grafiti I
Resolución 108
Elección del
representante de los
artistas del Grafiti al
CPRG
2016
Decreto 628
Creación del
programa Adopta
un Monumento
Decreto 529 “Por el cual se
modifica el decreto 075 de
2013”
Decreto 554 Creación VIARTE Comité de EP
Fuente: Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio – SCRD
2017
Distrito
Grafiti II
2018
En proceso:
Aprobación revisión del POT
Regulación para artistas en el
EP
Política Pública de Cultura
Ciudadana
Política Pública de
Emprendimiento e Industrias
Culturales y Creativas
2018
En proceso:
Aprobación revisión
del POT
Regulación para
artistas en el EP
Política Pública de
Cultura Ciudadana
Política Pública de
Emprendimiento e
Industrias Culturales
y Creativas
�70
En el proceso de crecimiento de la oferta
de arte en espacio público de Bogotá, se
pueden identificar varios hitos importantes:
en primer lugar, la fuerza creciente e
institucionalización de varios eventos de
ciudad, como el Festival Rock al Parque,
realizado por primera vez en 1994, que fue
el evento seminal de la estrategia Festivales
al Parque--, que permite masificar el acceso
a las expresiones artísticas y culturales; el
Desfile Metropolitano de Comparsas, que
se realiza desde la década de los 90s, acto
festivo que pone en escena pública montajes
inter y transdisciplinares cuyo eje es el teatro
de calle, y que congregan anualmente a
más de 15.000 ciudadanos, que ven desde
los andenes cómo la calle se convierte en
un escenario alegre y multicolor; y las ferias
del libro callejeras, que siguen realizándose
anualmente en diversas zonas de la ciudad,
incluyendo parques y plazas. A todo esto,
se suma la tradicional práctica de ubicar
obras de arte en el espacio público, incluidos
monumentos de carácter patrimonial, los
cuales se integran a intervenciones de
urbanismo y paisaje cultural, acercándose a
conceptos como el de museo a cielo abierto,
acuñado en la última década.
En los últimos 18 años ha crecido en
Bogotá el movimiento del llamado “arte
urbano”, que tiene al grafiti como expresión
más emblemática. Hoy es común ver las
intervenciones plásticas de artistas y colectivos
en múltiples construcciones con afectación
pública, que además de abrir oportunidades
para la apreciación artística en la ciudadanía,
se convierten en factor fundamental para
la revitalización de zonas urbanas. Distrito
Grafiti, impulsa las expresiones de arte urbano,
y se consolida como un proceso que logra
conectar las intervenciones artísticas, con
el desarrollo de la ciudad, desde ámbitos
estéticos, urbanísticos e incluso económicos,
ya que aporta a la marca de ciudad y a la
dinámica turística.
Desde la perspectiva institucional, la
implementación del Plan de Ordenamiento
Territorial (Decreto 190 de 2004), trajo
consigo el fortalecimiento de instrumentos
para administrar y gestionar el espacio
público y posicionar la calle como escenario
de todo tipo de manifestaciones artísticas,
generando espacios intersectoriales e
interdisciplinarios. En los últimos cinco años,
se expidieron normativas sectoriales, que
organizan y regulan las actividades artísticas
en el espacio público de la ciudad.
Una característica primordial del espacio
público es su uso común, por lo que se
encuentran múltiples agentes que se
relacionan en un mismo escenario, ya sea
a través de la gestión, la administración,
la construcción, modificación, uso o la
adecuación del mismo. Desde la mirada
normativa, el arte en espacio público
se puede clasificar en tres categorías:
Expresiones artísticas de carácter
temporal, expresiones artísticas de carácter
permanente y actividades artísticas de
carácter regular (ver Gráfica 2).
Clasificación de las Expresiones Artísticas en el Espacio Público
Expresiones
Artísticas Carácter
Temporal
Expresiones Artísticas
Carácter Permanente
Actividades Artísticas
Carácter Regular
Permiso Unificado
para el uso del EP
para filmaciones
audiovisuales y
producción.
Intervenciones que duran
máximo 2 años en el EP,
por ej: grafitis, murales,
intervenciones efímeras y
los conciertos y eventos
que se desarrollen en el
EP de la ciudad.
Intervenciones que duran
de 3 años en adelante en
el EP, por ej: las esculturas,
los monumentos y otras
intervenciones como los
murales en mosáico.
Son las que se ejecutan los
artistas diariamente en el EP,
por ejemplo los cantantes,
dibujantes, estatuas vivientes,
entre otros.
Tienen aprovechamiento
económico de EP.
Decreto 529 de 2015
Decreto 529 de 2015
Decreto 554 de 2015
Decreto 522 de 2018
PUFA
Fuente: Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio - SCRD
�71
Los marcos normativos recientes, responden
a la trascendencia del tema para el desarrollo
cultural de la ciudad. Ya en el Plan Decenal
de Cultura de Bogotá 2012 – 2021 se ponía en
evidencia la importancia de la interacción
entre arte y espacio público. Los Decretos 075
de 2013 y 529 de 2015 reglamentan la práctica
responsable del grafiti y crean el Comité
interinstitucional y participativo, encargado
de concertar sus políticas. En el año 2015, a
través del Decreto 554, el Comité Distrital de
Espacio Público pasó a estar a cargo de la
SCRD, con el fin de emitir conceptos sobre
las nuevas implantaciones de esculturas en
el espacio público. De igual forma, se puso
en funcionamiento la Ventanilla Única para
Intervenciones Artísticas en el Espacio Público
– VIARTE.
Dentro de la gestión púbica de los últimos
cuatro años, se identifican acciones de
fortalecimiento al arte en espacio público,
visibles en 18 proyectos de inversión, asociadas
a 25 metas, distribuidas entre todas las
entidades adscritas a la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte (Instituto Distrital de
las Artes (Idartes), Orquesta Filarmónica de
Bogotá (OFB), Fundación Gilberto Álzate
Avendaño (FUGA), Instituto distrital de
Patrimonio Cultural (IPDC) e Instituto Distrital
de Recreación y Deporte (IDRD)); siendo el
Idartes, el IDRD y la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte, las entidades del sector
que mayor cantidad de presupuesto invierten.
A pesar del gran reto que representó
desagregar la información presupuestal
que el sector Cultura, Recreación y Deporte
ha destinado al arte en espacio público en
el último periodo, dado que los recursos se
distribuyen entre proyectos de inversión
asociados al fomento, la formación, la
producción y coproducción de eventos, entre
otros. A continuación, se plantea un panorama
general sobre el volumen de tal inversión.
En suma, para 2018, aproximadamente el
24% de la inversión del sector correspondió
a proyectos de arte en espacio público. Gran
parte de estos recursos, en articulación con
otras entidades distritales, reforzando la
idea de gestionar el arte y la cultura como
un componente básico para promover
la construcción de ciudadanía y ciudad.
Algunos de los avances en proyectos más
significativos han sido la realización de más
de 47.000 actividades culturales, recreativas
y deportivas, articuladas con grupos
poblacionales y/o territorios (IDARTES, OFB y
FUGA); el acompañamiento a 10 actuaciones
urbanísticas en el territorio, en el marco del
programa de mejoramiento integral de
barrios (SCRD); el alcance de más de 3.100.000
asistencias a las actividades artísticas
programadas destinadas a la transformación
social de territorios, en las 20 localidades; entre
otros.
Porcentaje del presupuesto por
entidad destinado a arte en
espacio público
% de proyectos con
componente de
AEP 2018
10%
SCRD
90%
Total inversión
a 2018
% de proyectos con
componente de
AEP 2018
8%
OFB
92%
Total inversión
a 2018
% de proyectos con
componente de
AEP 2018
29%
% de proyectos con
componente de
AEP 2018
13%
IDARTES
FUGA
71%
Total inversión
a 2018
% de proyectos con
componente de
AEP 2018
8%
87%
Total inversión
a 2018
% de proyectos con
componente de
AEP 2018
20%
IDPC
IDRD
92%
71%
Total inversión
a 2018
Total inversión
a 2018
Fuente: Datos del SEGPLAN 2018, cifras en miles de millones, calculadas por4 la
Subdirección de Arte, Cultura y Patrimonio
Por otra parte, gracias a las gestiones
interinstitucionales del sector y a su apoyo
en la construcción de proyectos y políticas
distritales, en 2018 el arte en espacio público
se incluyó de manera transversal tanto en la
�72
propuesta del nuevo Plan de Ordenamiento
Territorial, como en la Política Pública de
Espacio Público. En el POT, se proponen
instrumentos para la flexibilización de usos del
suelo, figuras para la administración delegada
y el aprovechamiento económico del espacio
público, así como la inclusión de las Áreas
de Desarrollo Naranja (ADN), a partir de las
vocaciones artísticas y culturales identificadas
en diversas zonas de la ciudad. En cuanto a la
política de espacio público, se reconocen las
transformaciones culturales, las actividades e
intervenciones artísticas como factores que
soportan la recuperación y sostenibilidad del
mismo, y se incluyen indicadores para medir
las intervenciones socioculturales. El arte
en espacio público, también es reconocido
como un poderoso dispositivo de mediación y
colaboración, que se integra a las estrategias
y acciones de la política pública de cultura
ciudadana; al tiempo es reconocido como
dinamizador económico que puede aportar a
la generación d valor dentro de las estrategias
de la política pública de economía cultural y
creativa.
El Plan Estratégico de Arte en Espacio
Público busca articular e integrar la
multiplicidad de acciones artísticas, que se
implementan en la ciudad, para potenciar
sus alcances y su impacto en la ciudadanía
y los agentes artísticos, aprovechando las
condiciones de trabajo intersectorial, que
además de la oferta de Festivales al Parque y
eventos en el espacio público, nos conectan
hoy con dinámicas de revitalización,
renovación urbana y urbanismo táctico,
estrategias de apropiación del territorio,
convivencia y cultura ciudadana, e
intervenciones socioculturales en proyectos
de vivienda de interés prioritario.
Limitaciones a superar:
La planificación de políticas artísticas
se ha orientado desde las perspectivas
disciplinares de las áreas (Danza, teatro,
música, artes pasticas y visuales, literatura,
artes audiovisuales) y no desde enfoques de
arte en espacio público.
Carencia de indicadores, líneas de base e
investigaciones relacionadas con el arte en
espacio público.
Desarticulación en procedimientos y cruce
en las competencias de las entidades que
administran y gestionan el espacio público.
Lento acople e implementación de nuevas
normativas, asociada también con la
superposición de competencias, y exceso
de procedimientos tanto jurídicos como
burocráticos.
Problemas de accesibilidad en algunos
espacios públicos.
Mal estado de la infraestructura y sus
componentes (mobiliario, señalización,
arborización e iluminación) en zonas donde
se desarrollan actividades artísticas.
Informalidad en el ejercicio de las prácticas
artísticas en el espacio público.
Datos relevantes:
Los Festivales al Parque
registran 2.700.000
asistencias en los
últimos 5 años y más de
3.000 artistas en
escena, entre ganadores de
la convocatoria distrital, invitados
nacionales e internacionales.
Entre 2016 y 2018, el
Distrito realizó 47.614
actividades
artísticas en el espacio
público, de las cuales
24.644 tuvieron un
enfoque incluyente
y descentralizado para la
transformación social.
�73
150 grafitis hechos a
través de la estrategia de arte
urbano responsable.
145 artistas en el espacio
público censados en la ciudad.
549 monumentos
y obras de arte en el
espacio público.
31.703 millones de
pesos, invertidos en diversos
proyectos algunos de ellos
con actividades artísticas en el
espacio público.
Entre 2016 y 2018, la
SCRD acompañó y orientó
7 proyectos de
transformación
cultural asociados al
espacio público.
Entre 2016 y 2018, la SCRD
realizó 12 actuaciones
urbanísticas en el
territorio, en el marco del
mejoramiento integral de
barrios.
�74
6.2
Aproximación
conceptual
El arte en espacio público se puede entender
como una forma de expresión estética,
resultado de un proceso creativo individual o
colectivo, ejecutado o situado en el espacio
público de la ciudad.
El arte en el espacio público facilita las
condiciones para la interacción y disfrute
de expresiones estéticas por parte de
la ciudadanía; aporta a la significación,
resignificación y valoración de lugares, la
revitalización de zonas y al reconocimiento de
la ciudad como un escenario cultural. También
contribuye, al embellecimiento de entornos,
al aumento de las percepciones de seguridad
y la apropiación ciudadana de lo público; y
juega un papel fundamental en la mediación
y fortalecimiento de los procesos de cultura
ciudadana y construcción de comunidad.
o
m
co de ral
a a
ic or ltu
ús ad u
m liz ía c iva
La ta m at
ca no cre
o y
ec
6.3
A
Núcleos de Acción
Ampliar las posibilidades de aporte de
las actividades artísticas en el espacio
público a las dinámicas
económicas de la ciudad.
Acciones
9
Indicadores
Arte
y cre y eco
ati n
va o
pú en
bl
ARTE EN
ESPACIO
PÚBLICO
Mejorar las condiciones para
la instalación, el mantenimiento,
la gestión y la apropiación de las
obras de arte ubicadas de manera
permanente en el espacio público.
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Indicadores
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Acciones
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Mejorar las condiciones para la
programación, diversificación y
ejecución de actividades
artísticas en el espacio
público.
4
Acciones
6
Indicadores
4
Acciones
6
Indicadores
Fortalecer procesos de
intervención artística de carácter
temporal en especios, inmuebles
públicos y los elementos arquitectónicos
de inmuebles privados, destinados por su
naturaleza, por su uso o afectación, a la satisfacción
de necesidades y goce colectivo, así como en las iniciativas
de apropiación construcción de comunidad, trasformación
de entornos sociales y cultura ciudadana.
�75
6.3.1 La ciudad como
escenario para las artes
La ciudad es el lugar natural para el
desarrollo de las prácticas culturales
y artísticas. Estas juegan un papel
fundamental en la participación ciudadana
y la cohesión social, toda vez que propician
el uso y el goce colectivo del espacio público,
la construcción de convivencia y el acceso a
la oferta artística. Las actividades artísticas
en el espacio público contribuyen a la
resignificación y revitalización de lugares,
lo cual tiene efectos en las dinámicas
económicas y en la seguridad. Por esto,
es determinante organizar, diversificar y
descentralizar la oferta existente.
Objetivo:
Mejorar las condiciones para la
programación, diversificación y ejecución de
actividades artísticas en el espacio público.
Acciones:
1. Simplificación de los requerimientos y
procedimientos para la programación
de actividades artísticas en el espacio
público.
2. Mejoramiento de la infraestructura
de parques, plazas, alamedas y otro
tipo espacios públicos posibles para la
ejecución de actividades artísticas.
3. Fortalecimiento de las estrategias de
comunicación relacionadas con las
actividades artísticas en el espacio
público.
4. Caracterización de dinámicas de uso y
rotación de actividades artísticas en el
espacio público por parte de agentes
públicos y privados.
5. Ampliación, diversificación y
descentralización de la oferta de
actividades artísticas en espacio público.
6.3.2 Entornos urbanos y
procesos sociales activados
con el arte
Las intervenciones artísticas en el espacio
público avivan y recuperan entornos,
despiertan el sentido de pertenencia de
los ciudadanos, activan dinámicas de
apropiación y cohesión social, y mejoran
la percepción de seguridad. El arte
juega un papel fundamental desde la
perspectiva estética que puede acompañar
transformaciones urbanas; también desde la
mediación social y pedagógica en procesos
de apropiación ciudadana de lo público,
cultura ciudadana y construcción de
comunidad.
Objetivo:
Fortalecer procesos de intervención artística
de carácter temporal en espacios, inmuebles
públicos y los elementos arquitectónicos
de inmuebles privados, destinados por su
naturaleza, por su uso o afectación, a la
satisfacción de necesidades y goce colectivo;
así como en las iniciativas de apropiación,
construcción de comunidad, transformación
de entornos sociales y cultura ciudadana.
Acciones:
1. Intervención artística en zonas de
renovación, recuperación urbana y macro
proyectos de infraestructura en la ciudad.
2. Integración de iniciativas artísticas en el
espacio público a estrategias y proyectos
de construcción de comunidad y cultura
ciudadana.
3. Fortalecimiento de las iniciativas de arte
urbano en articulación con localidades,
agentes sociales y privados.
4. Descentralización de las intervenciones
artísticas en la ciudad.
�76
6.3.3 Sostenibilidad de
las obras de arte en el
espacio público
En el espacio público se ubican obras de
arte que representan la memoria y los
imaginarios colectivos de la ciudadanía.
Estas obras de arte juegan un rol social,
urbanístico y estético, y pueden convertirse
en hitos espaciales y lugares de encuentro,
generando activación de los espacios
aledaños a ellas. En este sentido, deben
contar con las condiciones idóneas para su
uso y apropiación, ser cuidadas y valoradas a
través de estrategias integrales que incluyan
la participación ciudadana y aborden su
mantenimiento, permanencia y apropiación.
Objetivo:
Mejorar las condiciones para la instalación,
el mantenimiento, la gestión y la
apropiación de las obras de arte ubicadas de
manera permanente en el espacio público.
6.3.4 Arte y economía
cultural y creativa en el
espacio público
Además de su valor simbólico y de la
democratización del acceso a las expresiones
estéticas, el arte en espacio público, brinda
oportunidades de retorno social y económico
para los artistas involucrados, origina sitios de
interés para visitantes y tiene la posibilidad
de generar flujos económicos, que pueden
darse de manera orgánica (como los Festivales
al Parque) o planificada, dando lugar a
consolidaciones más estructuradas como las
Áreas de Desarrollo Naranja en Bogotá, que
se enmarcan en el planeamiento territorial
de las ciudades y reconocen el potencial
socioeconómico de las actividades allí presentes.
Este aprovechamiento es posible en presencia
de organización, generación de incentivos y las
alianzas con otros sectores de la economía.
Objetivo:
Acciones:
Ampliar las posibilidades de aporte de las
actividades artísticas en el espacio público a
las dinámicas económicas de la ciudad.
1. Identificación, priorización y
Acciones:
organización de zonas en el espacio
público para la distribución e instalación
de obras de arte permanente.
2. Definición de estándares para la
producción, y procedimientos para la
priorización y ubicación de obras de arte
en el espacio público.
3. Gestión de mantenimiento oportuno para
las obras de arte ubicadas en el espacio
público.
4. Mejoramiento del acceso, la oferta de
servicios y seguridad de los entornos y
espacios públicos en los que se instalan
las obras de arte.
5. Fortalecimiento de interacción,
valoración social y apropiación de
las obras y los entornos en los que se
encuentran implantadas.
6. Implementación de alianzas público
privadas para el mantenimiento y la
sostenibilidad de las obras y entornos.
1. Integración de las actividades artísticas
en las estrategias económicas de la
política distrital de espacio público, el
Plan de Ordenamiento Territorial y la
implementación de las Áreas de Desarrollo
Naranja (ADN).
2. Simplificación y optimización de los
procedimientos para el aprovechamiento
económico del espacio público con
actividades artísticas.
3. Caracterización de las dinámicas
económicas que giran en torno a las
actividades artísticas en el espacio público.
4. Generación de herramientas, capacidades
de gestión, y promoción de ejercicios
de asociatividad entre los agentes que
desarrollan actividades artísticas en el
espacio público.
5. Implementación de mecanismos para
mejorar la tasa de retorno social de los
artistas en el espacio público.
�77
6.4
Integralidades e Intersectorialidades del
Arte en Espacio Público
A continuación, identificamos los núcleos y las acciones de otros Planes Estratégicos que se
interrelacionan con la implementación del PEC de Arte en Espacio Público.
Patrimonio Cultural
Ciudad Creativa de la Música
Patrimonio cultural, hábitat y
planificación de ciudad
La ciudadanía vive y se goza la música
Activación de zonas con presencia representativa de
patrimonio cultural con procesos de interacción social,
artística y cultural permanente.
Patrimonio cultural, memoria
colectiva y tejido social
Impulso y consolidación de procesos asociativos, de
agenciamiento y movilización social, alrededor de los
bienes y las manifestaciones de patrimonio cultural.
Impulso de una programación musical diversa y
próxima a las comunidades locales.
Agentes musicales fortalecidos,
creativos y organizados
Generación de entornos que fortalezcan el desarrollo
de las diversas prácticas de creación, investigación,
formación, circulación, producción y gestión de los
agentes del sector musical.
Fortalecimiento de la circulación de la música
fonograbada y en vivo.
Fortalecimiento de los lugares y espacios donde se
circula, transmite y resignifica la memoria.
Patrimonio Cultural, aporte y
retorno económico
Desarrollo de incentivos y alianzas
público privadas para el impulso
de iniciativas productivas que
contribuyan a la sostenibilidad del
patrimonio cultural.
Infraestructura
Cultural
Memoria y tejido sonoro para una
ciudad más diversa y alegre
Arte en
espacio
público
Equipamientos cercanos, accesibles,
utilizados y habitados por la gente
Mejoramiento de las condiciones de movilidad y
transporte de las comunidades para el acceso a los
equipamientos culturales.
Descentralización y circulación de la oferta de
actividades programadas en las comunidades
circundantes.
Entornos mejorados, seguros y
activados
Diseño de los equipamientos y programación de
actividades en interacción con el espacio público y las
dinámicas sociales de su entorno.
Optimización de las condiciones de seguridad e
infraestructura de servicios y mobiliario urbano,
alrededor de las infraestructuras culturales.
Promoción de lugares y espacios
significativos en la construcción de
la memoria musical de la ciudad.
La música como catalizadora de
economía cultural y creativa
Fomento al consumo de la música
fonograbada y en vivo.
Formación Artística y Cultural
Capital humano y social para un
sector cultural más fuerte
Gestión para el cierre de brechas generadas entre
la oferta académica y la demanda asociada con
las ocupaciones requeridas por el sector cultural y
artístico.
Organización y articulación de la oferta sectorial
de formación dirigida al fortalecimiento de las
capacidades de gestión de los trabajadores y agentes
artísticos y culturales de la ciudad.
�78
6.5
Indicadores del PEC de Arte en Espacio
Público
Núcleo de acción
La ciudad como escenario para las artes.
Objetivo:
Mejorar las condiciones para la programación, diversificación y ejecución de actividades
artísticas en el espacio público.
Acciones
Simplificación de
los requerimientos y
procedimientos para
la programación de
actividades artísticas
en el espacio público.
Mejoramiento de
la infraestructura
de parques, plazas,
alamedas y otro
tipo espacios
públicos posibles
para la ejecución de
actividades artísticas.
Caracterización
de dinámicas de
uso y rotación de
actividades artísticas
en el espacio público
por parte de agentes
públicos y privados.
Indicadores
Metas
Número de trámites
administrativos exigidos
para la programación
y realización de
actividades artísticas en
el espacio público.
Disminución del 50% en
el número de trámites
administrativos exigidos
para la programación y
realización de actividades
artísticas en el espacio
público.
N.C.
Número de parques,
plazas, alamedas y otro
tipo espacios públicos
que cuentan con
infraestructura para
la programación de
actividades artísticas y
culturales.
Dos (2) zonas de espacio
público (Parques, plazas,
alamedas u otro tipo
espacios públicos) por
localidad adecuados
con infraestructura
para la programación
de actividades
artísticas y culturales,
cuatrienalmente.
N.A.
Número de
investigaciones o
caracterizaciones e
inventarios que den
cuenta de las dinámicas
de uso y rotación de
actividades artísticas
en el espacio público,
por parte de agentes
públicos y privados.
Inventario distrital
de espacio público
disponible para
actividades artísticas y
culturales actualizado
bianualmente.
4 investigaciones
cuatrienales sobre
dinámicas de uso y
rotación de actividades
artísticas en el espacio
público, por parte de
agentes públicos y
privados.
Líneas de base
15 investigaciones
relacionadas con las
dinámicas del arte
en espacio público
realizadas entre los años
2016 y 2020.
�79
Ampliación,
diversificación y
descentralización
de la oferta de
actividades artísticas
en espacio público.
Número de zonas de
espacio público por
localidad donde se
programan actividades
artísticas.
Al menos 5 zonas de
espacio público por
localidad en donde se
programan actividades
artísticas registradas al
año.
N.A.
Número de actividades
artísticas realizadas en
el espacio público.
Aumento del 10%
cuatrienal en el número
de actividades artísticas
realizadas en el espacio
público.
500 actividades artísticas
realizadas en el espacio
público al año. (PDD
2016-2020)
Número de asistentes
a los eventos y las
actividades artísticas,
realizadas en el espacio
público.
4.300.000 asistencias
anuales a los eventos y
las actividades artísticas
realizadas en el espacio
público.
3.172.715 de asistentes
a las actividades
artísticas programadas
en el espacio público
(IDARTES, 2018)
Núcleo de acción
Entornos urbanos y procesos sociales activados con el arte
Objetivo:
Fortalecer procesos de intervención artística de carácter temporal en espacios, inmuebles
públicos y los elementos arquitectónicos de inmuebles privados, destinados por su
naturaleza, por su uso o afectación, a la satisfacción de necesidades y goce colectivo; así
como en las iniciativas de apropiación, construcción de comunidad, transformación de
entornos sociales y cultura ciudadana.
Acciones
Indicadores
Metas
Líneas de base
Intervención
artística en zonas de
recuperación urbana
y macro proyectos de
infraestructura en la
ciudad.
Número de zonas de
recuperación urbana
en las que se realizan o
renuevan intervenciones
artísticas.
12 zonas de recuperación
en las que se realizan o
renuevan intervenciones
artísticas bianualmente.
Una (1) intervención artística
anual en la zona industrial
de Puente Aranda (Distrito
Grafiti).
9 intervenciones artísticas,
en zonas de Vivienda de
Interés Prioritario (VIP),
apoyadas en el cuatrienio.
Una (1) intervención artística
en la carrera séptima entre
calles 12 y 19 en 2018.
Integración de
iniciativas artísticas en
el espacio público a
estrategias y proyectos
de construcción de
comunidad y cultura
ciudadana.
Número de iniciativas
artísticas en el espacio
público que se integran
a estrategias y proyectos
de construcción de
comunidad y cultura
ciudadana.
150 iniciativas artísticas
en el espacio público
implementadas
anualmente que se
integran a proyectos
de construcción de
comunidad y cultura
ciudadana.
181 iniciativas artísticas
en el espacio público
implementadas a través de
convocatorias de estímulos,
integradas a proyectos de
construcción de comunidad
y cultura ciudadana en el
año 2018.
�80
Fortalecimiento de
las iniciativas de arte
urbano en articulación
con localidades,
agentes sociales y
privados.
Número de
intervenciones de arte
urbano realizadas.
200 intervenciones
bianuales de arte urbano
realizadas en Bogotá.
175 intervenciones de
arte en el espacio público
provenientes de iniciativas
ciudadanas apoyados
desde el Distrito, al año.
(PDD 2016-2020)
Cantidad de recursos
invertidos por agentes
privados en la realización
de intervenciones
artísticas en espacio
público.
Aumento anual del 10%
en los recursos invertidos
por agentes privados,
en la realización de
intervenciones artísticas
en el espacio público.
N.A
Número de
intervenciones artísticas
en el espacio público
realizadas en alianza con
las localidades.
Descentralización de
las intervenciones
artísticas en la ciudad.
Número de estrategias
o programas distritales
en los que se integran
intervenciones artísticas
en el espacio público.
Número de barrios
beneficiados por
intervenciones artísticas
en el espacio público.
Dos (2) intervenciones
artísticas anuales
cofinanciadas por
entidades del nivel central
y localidades.
Integrar estrategias de
intervención artística en al
menos dos programas del
Distrito, anualmente.
Aumento del 10%
cuatrienal en el número de
barrios beneficiados por
intervenciones artísticas.
35 apoyos entregados a
intervenciones artísticas en
el espacio público, al año.
(PDD 2016-2020).
3 bibliotecas públicas
creadas en Transmilenio.
(PDD 2016-2020).
3 puestos de lectura creados
en plazas de mercado, al
año. (PDD 2016-2020).
N.A.
Núcleo de acción
Sostenibilidad de las obras de arte en el espacio público
Objetivo:
Mejorar las condiciones para la instalación, el mantenimiento, la gestión y la apropiación
de las obras de arte ubicadas de manera permanente en el espacio público.
Acción
Identificación,
priorización y
organización de zonas
en el espacio público
para la distribución e
instalación de obras de
arte permanente.
Indicadores
Zonas de espacio público para
la distribución e instalación
de obras de arte permanente
identificadas y caracterizadas.
Herramientas de registro
y estudio técnico para
la implantación de
expresiones artísticas de
carácter permanente en
funcionamiento.
Metas
A 2024, se cuenta con el
inventario de zonas de
espacio público para la
distribución e instalación de
obras de arte permanente.
Ventanilla Única de
Implantaciones Artísticas en
el Espacio Público VIARTE
abierta y actualizada.
Líneas de base
N.A
Reglamentación
de Comité
Distrital del
Espacio Público
y Ventanilla
Única de
Implantaciones
Artísticas en el
Espacio Público
VIARTE (Decreto
149 de 2019).
�81
Definición de
estándares para
la producción, y
procedimientos
para la priorización
y ubicación de obras
de arte en el espacio
público.
Gestión de
mantenimiento
oportuno para las
obras de arte ubicadas
en el espacio público.
Mejoramiento del
acceso, la oferta de
servicios y seguridad
de los entornos y
espacios públicos en
los que se instalan las
obras de arte.
Estándares para la producción
de obras de arte en el
espacio público, definidos y
actualizados.
A 2022, se han definido
los estándares para la
producción de obras de arte
en el espacio público.
Procedimientos para la
priorización y ubicación de
obras de arte en el espacio
público, implementados y
actualizados.
Implementación
permanente, revisión y
actualizada cuatrienal de
los procedimientos para la
priorización y ubicación de
obras de arte en el espacio
público.
Número de obras de arte
ubicadas en el espacio público
que reciben mantenimiento o
intervención.
Número de zonas de espacio
público circundante a
obras de arte que cuentan
con cobertura de redes de
acceso inalámbrico a internet
gratuitas.
100% de obras de
arte ubicadas en
el espacio público
reciben mantenimiento
cuatrienalmente.
A 2031, el 100% de plazas,
y parques donde están
instaladas obras de arte
cuentan con cobertura
de internet inalámbrico
gratuito.
A 2031, el 100% de zonas
Número de zonas de espacio
de espacio público donde
público donde están instaladas
están instaladas obras de
obras de arte, que cuentan
arte cuentan con redes de
con redes de servicios públicos
servicios públicos mejorados
mejorados y entornos seguros.
y entornos seguros.
Porcentaje de ciudadanos que
consideran importante contar
con obras de arte en el espacio
público.
Fortalecimiento de
interacción, valoración
social y apropiación
de las obras de arte
y los entornos en los
que se encuentran
implantadas.
200 obras de arte en
el espacio público
con intervenciones de
mantenimiento al año.
En 2021, se incluye la
pregunta “¿considera
importante contar con
obras de arte en el espacio
público?”, en la Encuesta
Bienal de Culturas.
40 obras de arte en espacio
público que cuentan con
grupos de ciudadanos
conformados para su
protección y difusión,
cuatrienalmente.
Número de obras de arte
y sus espacios públicos
circundantes, que cuentan con
A 2021, se ha creado la
iniciativas ciudadanas para su
línea de fomento a la
cuidado y protección.
participación ciudadana en
la sostenibilidad de obras de
arte ubicadas en el espacio
público.
N.A
Procedimientos
y tramites
establecidos por
el Decreto 149 de
2019.
184 obras de
arte intervenidas
al año a través
de adecuación,
ampliación,
conservación,
consolidación
estructural,
rehabilitación,
mantenimiento
y/o restauración.
(PDD 2016-2020).
N.A
N.A.
N.A.
�82
Implementación
de alianzas público
privadas para el
mantenimiento y la
sostenibilidad de las
obras de arte y sus
entornos.
Número de agentes privados
que participan en alianzas para
la sostenibilidad de las obras
de arte y los espacios públicos
donde están instaladas.
40 agentes privados que
participan cuatrienalmente
en alianzas para la
sostenibilidad de las obras
de arte instaladas en el
espacio público de la ciudad.
43 solicitudes al
programa Adopta
un monumento,
al año. (PDD 20162020).
Núcleo de acción
Arte y economía cultural y creativa en el espacio público
Objetivo: Ampliar las posibilidades de aporte de las actividades artísticas en el espacio
público a las dinámicas económicas de la ciudad.
Acción
Integración de las actividades
artísticas en las estrategias
económicas de la política
distrital de espacio público,
el Plan de Ordenamiento
Territorial, la implementación
de las Áreas de Desarrollo
Naranja (ADN), y otras áreas
de la Política Pública de
Economía Cultural y Creativa.
Simplificación y optimización
de los procedimientos para el
aprovechamiento económico
del espacio público con
actividades artísticas.
Indicadores
Metas
Líneas de
base
Número de estrategias de
arte en espacio público
integradas en políticas
públicas relacionadas.
Una estrategia de arte
en espacio público
implementada anualmente
en el marco de políticas
públicas o marcos
normativos asociados.
N.A.
Número de iniciativas de
arte en espacio público
que aprovechan las
oportunidades de las ADN.
100% de las ADN integran
iniciativas de arte en espacio
público en su desarrollo
y en la oferta de bienes y
servicios, anualmente.
N.A.
Número de agentes
artísticos que hacen uso
de instrumentos para
el aprovechamiento
económico del espacio
público.
100 agentes artísticos que
hacen uso de instrumentos
para el aprovechamiento
económico del espacio
público anualmente.
N.A.
Cantidad de recursos
recaudados a través de los
instrumentos definidos
para el aprovechamiento
económico del espacio
público que son asignados
a las entidades del sector.
10% de aumento anual en
los ingresos asignados a
las entidades del sector
que provienen de los
instrumentos definidos
para el aprovechamiento
económico del espacio
público
N.C
Cantidad de ingresos
generados a partir
del aprovechamiento
económico del espacio
público con actividades
artísticas.
10% de aumento en los
ingresos generados a
partir del aprovechamiento
económico del espacio
público con actividades
artísticas. al año.
N.A.
�83
Caracterización de las
dinámicas económicas que
giran en torno a las actividades
artísticas en el espacio público.
Número de investigaciones
realizadas sobre las
dinámicas económicas en
torno a las actividades de
arte en espacio público.
Instrumentos de
identificación y registro
de artistas en el espacio
público.
Generación de herramientas,
capacidades de gestión, y
promoción de ejercicios de
asociatividad entre los agentes
que desarrollan actividades
artísticas en el espacio público.
Implementación de
mecanismos para mejorar las
condiciones de trabajo de los
artistas en espacio público.
A 2021, se cuenta con la
caracterización económica
de las actividades artísticas
en el espacio público
Una investigación anual
realizada, sobre las
dinámicas económicas de
arte en espacio público.
A 2024, se consolida y
actualiza el censo de
agentes que implementan
actividades artísticas en el
espacio público.
10% de aumento anual en
el número de agentes que
Número de agentes que
implementan actividades
desarrollan actividades
artísticas en el espacio
artísticas en el espacio
público que participan en
público cualificados en
herramientas y capacidades procesos de cualificación en
herramientas y capacidades
de gestión, al año.
de gestión.
N.C
Plataforma
paes.gov.co
construida y en
permanente
actualización.
2.800 agentes
del sector en
procesos de
formación y
cualificación,
entre los años
2016 y 2020
(SCRD).
Número de agentes que
desarrollan actividades
artísticas en el espacio
público que participan en
iniciativas de asociatividad.
Aumento del 20% cuatrienal
en el número de agentes
que desarrollan actividades
artísticas en el espacio
público que participan en
iniciativas de asociatividad.
N.A.
Número de artistas
inscritos en la Plataforma
de Registro para el Permiso
para Aprovechamiento
Económico de Artistas
en el Espacio Público,
beneficiados por
programas sociales del
Distrito.
15% de los artistas inscritos
en la Plataforma de
Registro para el Permiso
para Aprovechamiento
Económico de Artistas en
el Espacio Público, que se
benefician de programas
sociales del Distrito.
N.A
�84
6.6
Bibliografía
Alcaldía Mayor Bogotá. (s.f.). DECRETO 554
DE 2015.
Alonso, R. (s.f.). El afiche artístico en el
espacio público.
Boladeras, M. (2001). La opinión pública en
Habermas.
Cabezas, C. (s.f.). Claves para proyectar
espacios públicos confortables. Indicador del
confort en el espacio público. Obtenido de
http://www.archdaily.co/co
SCRD. (2014). Caracterización de artistas en
el espacio público de Bogotá.
SCRD. (2015). Arte en Espacio Público.
Intervenciones en Bogotá 2012-2015.
SCRD. (2017). Actividades culturales en el
espacio público.
SCRD. (2017). El Espacio Público en Bogotá,
Escenario de Todos.
SCRD. (2018). Diagnóstico Plan Estratégico
Cultural Arte en Espacio Público.
Esfera Pública. (s.f.). Arte y espacio público.
Obtenido de https://esferapublica.org/nfblog/
arte-y-espacio-publico/
SCRD. (2018). Documento descriptivo sobre
el Arte en el espacio público, Bogotá ciudad
de la música y la formación en artes.
García Cuentas, Ó. (s.f.). Retos del arte en
espacio público.
SCRD. (2018). Presentación: Arte Urbano
para la Transformación Social del Espacio
Público.
Gigosos, P., & Saravia, M. (s.f.). “Negociar con
las manos” el espacio público.
Gómez-Baeza, R. (s.f.). Arte y espacio
público: entre lo efímero y lo permanente.
IDARTES. (2018). Ficha de formulación de
proyectos de inversión.
Montaner, J. (2008). Arte y espacio público
¿industria, creatividad o crítica? Jornadas:
Ciudades Creativas.
SCRD. (2019). Actividades artísticas en el
espacio público. Manual de caracterización,
regulación y procesos de registro, verificación
y autorización. Bogotá.
�85
7.
Plan
Estratégico
de Formación
Artística y
Cultural
�86
7.1
Contexto
vivencia y la práctica; el potencial se activa,
y el aporte al desarrollo humano emerge;
es en este tránsito en el que la formación
artística y cultural cumple una labor de
mediación fundamental.
La formación artística y cultural, puede ir
desde el ejercicio de experiencias artísticas
en la primera infancia, pasando por su
integración en el sistema de educación
pública de la ciudad, llegando a los colegios
y sus estudiantes; hasta el desarrollo de
competencias profesionales, habilidades
o destrezas en alguno de los campos o
disciplinas artísticas y patrimoniales.
Desde los niveles nacionales y distritales,
dentro de la formulación e implementación
de políticas culturales, siempre se han
incluido estrategias y acciones de formación
artística y cultural. Dentro de los hitos más
recientes en Bogotá, se puede resaltar la
creación en 1991 de la Academia Superior
de Artes de Bogotá, que, en el 2007, se
convierte en la Facultad de Artes de la
Universidad Distrital; al mismo tiempo,
desde las décadas de 1980 y 1990, se
generan procesos de formación informal
liderados por organizaciones culturales de
las localidades del Distrito, que integran
las iniciativas de formación con estrategias
sociales, que buscan intervenir en territorios
y poblaciones. Las organizaciones culturales,
cuentan también con procesos de
formación que sirven como semilleros para
alimentar sus propias agrupaciones. Muchos
de los grupos consolidados hoy en día, en
áreas de teatro, danza y música, surgieron
de procesos de formación informal.
La formación artística y cultural facilita
la expresión y el ejercicio libre de la
corporalidad desde etapas tempranas
del crecimiento, despierta la sensibilidad,
la creatividad, la apertura a la vivencia y
comprensión de experiencias estéticas;
promueve valores y actitudes de
respeto y valoración de la diferencia, el
reconocimiento de la diversidad; abre
oportunidades para la identificación
de talentos a temprana edad, a la vez
que puede brindar opciones reales
de desenvolvimiento integral para la
construcción de proyectos de vida.
El arte tiene posibilidades innumerables
para las personas que se acercan a él, en
términos de apreciación y valoración de
múltiples opciones estéticas, de reflexión
y comprensión de la realidad desde
perspectivas que involucran todos los
sentidos. Por su parte el patrimonio cultural,
representa las diversidades, las identidades,
los bienes y manifestaciones que generan
sentido colectivo y construyen comunidad.
El arte y el patrimonio cultural, se convierten
en mediadores para que las personas
amplíen sus capacidades para disfrutar, vivir
y participar en las dinámicas cotidianas de la
ciudad.
Cuando la relación de las personas con
el arte y el patrimonio cultural supera el
alcance del acceso y el consumo, y logra
llegar a la apreciación, la valoración, la
Desde el Instituto Distrital de Cultura y
Turismo, que se transformó en el año 2006,
en la Secretaría de Cultura, Recreación
y Deporte, se financiaron proyectos de
formación de manera periódica, en el
que se resalta la experiencia de “Jóvenes
Tejedores de Sociedad”, que buscaba
beneficiar a jóvenes desescolarizados de las
20 localidades del Distrito. Esta experiencia
que en sus orígenes se implementaba de
manera conjunta con el Departamento
Administrativo de Acción Comunal, hoy
Instituto Distrital de Participación y Acción
Comunal, se ejecutó entre los años 1998 y
2007, periodo en el que se logró atender a
más de 30.000 jóvenes. Por su parte, las 20
localidades del Distrito, financian proyectos
de formación artística desde la segunda
mitad de la década de 1.990.
�87
En cuanto a la oferta de iniciativas privadas,
como ya se mencionó, las organizaciones
culturales han liderado procesos constantes
de formación artística, a los que se suman
las múltiples y diversas academias que
desarrollan cursos libres y talleres.
artes, gestión y patrimonio cultural del país,
con 529 programas de pregrado y posgrado
y 240 programas de educación para el
trabajo y desarrollo humano; El mayor
porcentaje son ofrecidos por instituciones
privadas.
Bogotá es la ciudad con mayor número de
programas en educación superior y ETDH en
Línea de Tiempo Formación Artística y Cultural
1886
Escuela Nacional
de Bellas Artes de
Colombia
1967
Orquesta
Filarmónica de
Bogotá (8OFB)
1950
Escuela Nacional de
Arte Dramático
1994
Ley General de
Educación
Ley 115 de Febrero 8 de
1994 Art 21. Objetivos
específicos de
laeducación básica en el
ciclo de primaria:
La formación artística
mediante la expresión
1978
1998
Instituto Distrital corporal, la
Escuelas de
representación, la
de Cultura y
Turismo (IDCT)
música, la plástica y la Formación
Acuerdo 2 de 1978 literatura
Locales
1968
Colcultura
Decreto - Ley
3154 de 1968
Adscrito al
Ministerio de
Educación
Nacional
1991
Acuerdo 15 de
1991
Academia
Superior de
Artes de
Bogotá- ASAB
1997
Mincultura
Ley 397 de 1997
Ley General de
Cultura (SINFAC)
Escuela de
Tejedores de
Sociedad, programa
del Departamento
de Acción Comunal
(DAAC)
En los últimos 20 años, la formación artística
y cultural se convierte en uno de los ejes de
planeación e intervención para el desarrollo
cultural de la ciudad, dan cuenta de ello,
los documentos de políticas culturales
1998 - 2001, 2001 – 2004 y 2004 – 2016, que
integran la formación artística como una de
las dimensiones fundamentales y proponen
estrategias para su fortalecimiento. El Plan
Decenal de Cultura 2012 – 2021, integra la
formación como una dimensión transversal
a los subcampos de las prácticas culturales,
las artes y el patrimonio cultural.
En 2015, el Concejo de Bogotá aprueba el
Acuerdo No 594 “Por el cual se crean los
Centros de Formación Musical y Artística”, el
2006
Secretaría de
Cultura,
Recreación y
Deporte (SCRD)
Acuerdo 257 de
2006
2005
La ASAB se
convierte en la
Facultad de
Artes- ASAB de la
Universidad
Distrital
2013
Secretaría de
Educcación
Currículo para
la excelencia
Académica y
la Formación
integral,
40X40
2010
Instituto
Distrital de
las Artes
(IDARTES)
2016
Ley 1804 de 2016
Política de Cero a
Siempre
2015
Sistema Distrital de
Formación Artística y
Cultural (SIDFAC)
Acuerdo Distrital 594 de
2015 reglamentado por el
Decreto 541 de 2015
Plan Estratéguco de
Formulación Artística y
Cultural (PES)
cual es reglamentado por el Decreto No 541
de 2015, que a su vez crea el Sistema Distrital
de Formación Artística y Cultural SIDFAC,
que tiene como uno de sus objetivos,
la organización y sostenibilidad de las
iniciativas públicas de Formación artística
y cultural, que ampliaron su inversión y
cobertura a partir de la alianza con el sector
educación para la prestación de atenciones
en la implementación de la Jornada Única
y la Jornada Extendida; y de la alianza con
los sectores de salud, integración social
y educación, para la prestación de las
atenciones artísticas de carácter pedagógico
en el marco de la Ruta Integral de Atención
a la Primera Infancia.
�88
En la atención integral a la primera infancia,
las acciones de formación artística de las
entidades del sector cultural benefician
a bebes, niños y niñas menores de seis
(6) años, mujeres gestantes, cuidadores y
núcleos familiares. En este aspecto, Bogotá
es la única ciudad de América Latina que
incluye intervenciones artísticas en sus
estrategias de atención a la primera infancia.
Por otro lado, la ciudad se ha comprometido
con mejorar las condiciones de la educación
pública, en cuanto a cobertura y calidad.
Dentro de los dos últimos planes de
desarrollo distritales, se incluyó el programa
de fortalecimiento a la Jornada Única y
Jornada Extendida, donde se reconoce
la formación artística y cultural como
elemento fundamental para alimentar los
saberes, conocimientos y capacidades de los
estudiantes, y aportar a la construcción de
ciudadanía.
Para responder a las oportunidades
generadas en este programa, las entidades
del sector reforzaron sus estructuras
institucionales, consolidaron un modelo
de atención, y pusieron a disposición los
recursos humanos, pedagógicos, físicos,
logísticos y operativos requeridos, para
responder a las necesidades de los colegios
públicos de Bogotá.
En otra vertiente importante de la formación
artística y cultural, se adelantan esfuerzos
para orientar estrategias que cualifiquen y
potencien el capital humano y social, ligado,
por un lado, a las prácticas y agentes de
formación; y por el otro, a las ocupaciones
y oficios asociados a la oferta de bienes y
servicios, tanto de las entidades públicas,
como a las organizaciones del sector. Está
línea de trabajo incluye acciones de apoyo
a la profesionalización, reconocimiento
de saberes, validación académica de
experiencias, actualización y cualificación;
se implementa de manera articulada
con los objetivos de la política pública de
economía cultural y creativa del Distrito, y
con el Sistema Nacional de Cualificaciones
orientado por el Ministerio de Cultura.
Otro de los aspectos importantes del
Sistema Distrital de Formación Artística
y Cultural, es el acompañamiento a las
localidades, en este sentido, se avanza en la
producción de lineamientos y orientaciones
para fortalecer la formulación de proyectos
de formación financiados por los Fondos
de Desarrollo Local, que atienden más
de 30.000 personas, entre los años 2016 y
2020, en su mayoría niños, niñas y jóvenes,
aunque también se incluye población adulta
y adulta mayor. En este ítem, también se
implementan mecanismos de gestión
conjunta para la ejecución de los recursos,
dar continuidad y generar mayor impacto,
en los que se destaca la experiencia de
los Centros Filarmónicos Locales, que se
implementan en convenio entre la Orquesta
Filarmónica de Bogotá y diecisiete (17)
localidades.
Todas las entidades cuentan con equipos
pedagógicos, que producen metodologías,
didácticas y contenidos; equipos de gestión
territorial, que articulan acciones con los
colegios y facilitan la dinámica de trabajo
en las localidades; equipos y sistemas
de información, para la producción de
reportes, la realización de estudios y
mediciones.
Los artistas formadores son fundamentales
en el proceso, son ellos los encargados de
ir a cada uno de los colegios o de atender
a los estudiantes en los Centros Locales de
Formación Artística; desde las entidades
del sector se han implementado múltiples
acciones de fortalecimiento y cualificación
de su trabajo, no solo como formadores, sino
como agentes culturales transformadores;
de tal manera que los aprendizajes y las
experiencias se pueden transferir a sus
propias organizaciones para multiplicar
los ejercicios de formación en todas las
localidades.
Todos los programas de formación
artística y cultural del sector, cuentan con
componente de circulación, en el que se
ponen en escena los resultados del proceso
pedagógico; lo que hace posible que los
�89
estudiantes participen en eventos, vivan la
experiencia y la satisfacción de estar en un
escenario, para que sus familias y amigos
puedan ver lo que aprendieron y se sientan
orgullosos y felices por ello.
El Sistema Distrital de Formación Artística
y Cultural, tiene retos importantes para dar
sostenibilidad y potenciar un proceso que,
gracias a los esfuerzos de la administración
distrital, entre 2016 y 2020 beneficia a
más de 685.780 personas; entre los que
se incluyen, bebes, niños, niñas, mujeres
gestantes, jóvenes, estudiantes, cuidadores,
docentes, comunidades locales y población
vulnerable entre otros; las acciones de
formación artística y cultural llegan a más
de 194 jardines de integración social, 23
bibliotecas públicas, 81 Paraderos Para libros
Para parques PPPs y 10 Bibloestaciones;
además de 155 colegios al año; con lo cual se
generan más de 2.000 trabajos. La inversión
de las entidades del sector cultural en
formación artística y cultural entre 2016 y
2020 llega a los $276.199 millones de pesos,
cifra que representa un 19% de la inversión
total del sector.
En este panorama, que representa una gran
ventana de oportunidad para que el sector
se conecte y aporte a las estrategias de
transformación de ciudad, se hace necesario
afinar los mecanismos de articulación
intersectorial, delimitar con claridad los
alcances, enfocar las acciones y resolver
limitaciones identificadas.
El Plan Estratégico de Formación Artística
y Cultural, es una herramienta útil para
responder a los retos y proyectar un
escenario prospectivo que contribuya a
orientar las intervenciones y aprovechar
los aprendizajes obtenidos en el camino
recorrido.
Por último, vale la pena enunciar las
principales situaciones problemáticas
o limitaciones que generan retos para
potenciar al máximo las posibilidades de la
formación artística y cultural, como factor
fundamental de desarrollo humano.
Limitaciones a superar:
El sector cultura ha gestionado la
infraestructura y los espacios adecuados
para la formación artística y cultural,
sin embargo, estos son alquilados o son
facilitados por colegios públicos.
Avances en la implementación de
estrategias claras de información y gestión
del conocimiento como el sistema AIDA de
la OFB y el SIF de IDARTES, es necesario
poner en funcionamiento el sistema de
información de la formación artística y
cultural del sector, para que consolide la
información y se puedan generar reportes
y análisis sectoriales.
Es necesario actualizar la estructura
normativa del SIDFAC, para responder a los
nuevos contextos de la formación artística
y cultural de la ciudad y la ampliación
de los alcances en la implementación de
acciones por parte de las entidades del
sector y las localidades.
En la implementación de la Jornada Única
y la Jornada Extendida se presentan
limitaciones relacionadas con la dispersión
en las atenciones, la eficiencia en las
gestiones operativas y logísticas, para
garantizar la movilidad de los estudiantes.
La relación con la Secretaría de Educación
es sólida, sin embargo, es necesario
formalizar la relación entre entidades del
sector cultura y los colegios.
En el caso de la RIAPI, solo una de las
entidades del sector cuenta con programa
especializado en atención a primera
infancia, es necesario que todas las
entidades del sector fortalezcan su gestión
en esta estrategia.
Con relación al capital humano, la oferta
en Bogotá de técnicos laborales y
programas de conocimientos académicos
ha disminuido considerablemente entre
2012 y 2018.
En el caso de los proyectos financiados por
los Fondos de Desarrollo Local, los procesos
de formación artística son contratados por
operadores u organizaciones culturales
que no cuentan con modelos pedagógicos
articulados y carecen de pertinencia con
las necesidades del entorno.
�90
150 instituciones
educativas distritales
La oferta formativa en las localidades
carece de calidad y continuidad, en
consecuencia, el impacto es bajo.
atendidas en promedio al año
por las entidades adscritas al
sector cultural.
En las localidades, no se contempla la
formación en patrimonio cultural.
Datos relevantes:
En Atención integral a la primera infancia
90.000 niños y niñas
en el programa de atención
integral a la primera infancia.
702 presentaciones,
2.120 artistas en
escena y más de
226.200 asistentes al
año a los eventos de circulación
de los programas de formación
del sector en el año 2018.
20 espacios
adecuados para la primera
18 procesos de
infancia. laboratorios Nidos.
En el sistema educativo distrital en jornada
única y jornada extendida.
366.892 niños, niñas
y adolescentes
investigación, sistematización y
memoria.
37 centros Locales de
Formación Artística en la ciudad.
atendidos en el marco del
programa Jornada Única y Uso
del Tiempo Escolar en alianza
con la SED durante el cuatrienio:
272.000 niños, niñas y
adolescentes atendidos por
IDARTES.
88.000 niños, niñas y
adolescentes atendidos por
OFB.
6.892 niños, niñas y
adolescentes atendidos por
IDPC.
20 centros de
formación artística a cargo
de Idartes.
17 centros
Filarmónicos Locales
de la OFB.
8 centros Filarmónicos
Hospitalarios.
16.009 beneficiarios
de los programas de OFB
e Idartes dirigidos a la
comunidad de las localidades.
�91
8.985 beneficiarios de
programas de formación de la
OFB en 2019.
7.024 beneficiarios
de programas de formación de
Idartes en 2019.
31.600 beneficiarios
de los proyectos financiados
por los Fondos de
Desarrollo Local
entre 2016 – 2020.
5.543 agentes y
formadores cualificados
en las áreas de patrimonio, artes,
recreación y deporte.
45 agentes del sector
apoyados en procesos de
profesionalización anualmente.
�92
7.2
Aproximación
conceptual
aporten al desarrollo humano de las personas
que habitan la ciudad.
La formación artística y cultural se puede
entender como el proceso de intervención
e interacción pedagógica, en los campos o
disciplinas artísticas, culturales o patrimoniales,
que potencia a las artes y la cultura como
mediadoras para la generación de saberes,
capacidades, actitudes y competencias que
La formación artística y cultural es
fundamental para la expresión y el ejercicio
libre de la corporalidad desde etapas
tempranas del crecimiento, despierta la
sensibilidad, la creatividad y la apertura a
la vivencia y comprensión de experiencias
estéticas; promueve valores y actitudes de
respeto y valoración de la diferencia.
7.3
A
Indicadores
Acciones
9
Indicadores
nc r
PATRIMONIO
CULTURAL
Fortalecer las
capacidades, competencias
y cualificaciones de los
agentes que desarrollan
iniciativas artísticas y culturales;
motivar la vinculación de
estudiantes a programas de educación
superior y educación para el trabajo y el
desarrollo humano en áreas, disciplinas u oficios
relacionados con las prácticas artísticas, el patrimonio
cultural, la gestión cultural y la economía cultural y
creativa. También es fundamental ampliar las
oportunidad es para la gestión de las instituciones y
organizaciones que desarrollan iniciativas de formación
artística y cultural en la ciudad.
Arte
y
pa
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Form
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Acciones
Ampliar y fortalecer la oferta de acciones
de las entidades del sector dirigidas a
Exp
mujeres gestantes, bebes, niños,
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niñas y sus familias, en el marco
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de la atención integral a la
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Fortalecer y ampliar los procesos e
iniciativas de formación artística y
cultural en las localidades.
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Núcleos de Acción
5
Acciones
10
Indicadores
7
Acciones
15
Indicadores
Integrar y armonizar las
atenciones de formación del sector
en el sistema educativo distrital, en los niveles
de preescolar, básica y media, y en el proceso de
consolidación de la jornada única.
�93
7.3.1 Experiencias artísticas
y culturales para una
primera infancia feliz
El sector cultural cumple un rol fundamental
en la implementación del modelo de
atención integral a la primera infancia, ya
que para el desarrollo integral de los niños
es necesaria la exploración sensible, táctil,
sonora, corporal y espacial, que permiten
los lenguajes artísticos. De igual manera,
el contacto con las artes, genera opciones
para el juego y la exploración de bebes y
niños de 0 a 5 años, al lado de sus padres o
cuidadores, lo que permite fortalecer lazos
familiares, círculos de afecto y descubrir
nuevos modos de relacionarse.
Objetivo:
Ampliar y fortalecer la oferta de acciones de
las entidades del sector dirigidas a mujeres
gestantes, bebes, niños, niñas y sus familias,
en el marco de la atención integral a la
primera infancia.
Acciones:
1. Ampliación de la oferta de acciones
dirigidas a la primera infancia por parte
de todas las entidades del sector.
2. Cualificación continua y fomento a la
creatividad de los agentes del sector
que están involucrados en proyectos y
programas de atención para la primera
infancia.
3. Ampliación y adecuación de espacios
funcionales y móviles, dotaciones,
servicios y tecnologías de las
infraestructuras del sector cultural y de
otros sectores para la implementación
de experiencias artísticas dirigidas a la
primera infancia.
4. Producción y actualización de contenidos,
pedagogías y prácticas innovadoras,
dirigidos a la primera infancia.
5. Desarrollo de alianzas intersectoriales
y con agentes privados, para ampliar la
cobertura de los programas e integrar
las experiencias artísticas en los modelos
pedagógicos de jardines infantiles
públicos y privados, con énfasis en
aquellos ubicados en zonas de alta
vulnerabilidad.
7.3.2 Arte y patrimonio
cultural en la escuela para
una educación integral de
calidad
La ciudad adelanta esfuerzos para avanzar
en el mejoramiento de la calidad en la
educación de los estudiantes en los centros
e instituciones distritales. Las estrategias de
Jornada Única y Jornada Extendida, buscan
implementar ambientes de aprendizaje
innovadores que deben articularse con
el currículo y responder a los proyectos
educativos institucionales. Se busca que
los estudiantes del Distrito cuenten con
mayores oportunidades de aprendizaje y
potencien sus habilidades, por medio de
una educación integral vinculada al arte,
el patrimonio cultural, la recreación y el
deporte como factores que garantizan una
educación plena y pertinente.
Objetivo:
Integrar y armonizar las atenciones de
formación del sector cultural en las políticas
y los programas de Jornada Única y Jornada
Extendida, en los Centros Educativos Distritales
e Instituciones Educativas Distritales, en los
niveles de preescolar, básica y media.
Acciones:
1. Generación de acciones de
complementariedad y concurrencia entre
las Secretarías de Educación, Integración
Social y Cultura, Recreación y Deporte,
para el fortalecimiento de las acciones de
formación artística en la implementación
de transiciones efectivas y armónicas de
preescolar a básica.
�94
2. Ampliación de las atenciones de formación
artística y cultural en colegios públicos en
jornada única y jornada extendida.
3. Gestión de la adaptación y actualización
del modelo de evaluación implementado
por la Secretaría de Educación Distrital, de
manera que se puedan medir y verificar
los aportes del sector cultura, recreación
y deporte a la educación integral de los
estudiantes.
4. Producción y actualización de contenidos;
inclusión de metodologias que fomenten
la apreciación artística y complementen la
formación disciplinar; e implementación
de prácticas pedagógicas innovadoras en
el ámbito escolar.
5. Implementación de acciones que
motiven y faciliten la elección vocacional
y profesional de los estudiantes, hacia
programas de educación superior y para
el trabajo y el desarrollo humano en artes,
gestión y patrimonio cultural.
6. Intercambio de saberes, experiencias,
pedagogías y metodologías de los
programas de formación del sector, con los
agentes educativos (docentes, directivos
docentes, familias, entre otros) de los
colegios públicos de Bogotá.
7. Desarrollo de alianzas con colegios
privados para ampliar la cobertura de
los programas, y mejorar la calidad
de contenidos y pedagogías para la
enseñanza de las artes y el patrimonio
cultural, con énfasis en aquellos ubicados
en zonas de alta vulnerabilidad.
7.3.3 Capital humano
y social para un sector
cultural más fuerte
La formación para el capital humano
es fundamental para la generación de
capacidades en los agentes artísticos
y culturales que gestionan procesos y
emprenden iniciativas que contribuyen
al desarrollo humano de la ciudad, de tal
manera que puedan responder a los nuevos
contextos de producción, circulación y
consumo de bienes y servicios artísticos y
culturales; al desarrollo de las tecnologías de
la información, el auge de las plataformas
y aplicaciones digitales, la aparición de
estándares, la necesidad de formalización
de las organizaciones y los nuevos contextos
que genera la economía cultural y creativa,
entre otros factores.
Objetivo:
Fortalecer las capacidades, competencias
y cualificaciones de los agentes que
desarrollan iniciativas artísticas y culturales;
motivar la vinculación de estudiantes
a programas de educación superior y
educación para el trabajo y el desarrollo
humano en áreas, disciplinas u oficios
relacionados con las prácticas artísticas, el
patrimonio cultural, la gestión cultural y la
economía cultural y creativa. También es
fundamental ampliar las oportunidades
para la gestión de las instituciones y
organizaciones que desarrollan iniciativas de
formación artística y cultural en la ciudad
Acciones:
1. Fomento a procesos de profesionalización
de estudiantes destacados en programas
de pregrado en artes, gestión y patrimonio
cultural; desarrollo de alternativas de
reconocimiento de saberes y validación
académica de la experiencia de personas
que adelantan su trabajo de manera
empírica, en labores u oficios relacionados
con las disciplinas artísticas, culturales y
del patrimonio.
2. Gestión para el cierre de brechas
generadas entre la oferta académica y la
demanda asociada con las ocupaciones
requeridas por el sector cultural y artístico.
3. Organización y articulación de la
oferta sectorial de formación dirigida al
fortalecimiento de las capacidades de
gestión de los trabajadores y agentes
artísticos y culturales de la ciudad.
4. Fortalecimiento de las capacidades
pedagógicas, investigativas, creativas
e innovadoras en agentes y artistas
formadores, talleristas y docentes.
�95
5. Apoyo a iniciativas de formación y
procesos de asociatividad de agentes y
organizaciones dedicadas a la formación
artística y cultural.
7.3.4 Formación con calidad
en todas las localidades
La formación artística y cultural en ámbitos
locales, aporta al desarrollo humano de las
personas, ya que contribuye a la satisfacción
de necesidades de afecto, entendimiento,
participación, ocio, creación, identidad y
libertad de la ciudadanía. De igual manera,
la formación artística brinda opciones para
la eclosión de capacidades en el disfrute de
los sentidos, la imaginación, el pensamiento;
la valoración del juego, la lúdica y el ocio
como partes esenciales de la vida; y la
construcción de vínculos de afecto hacia
otras personas y culturas.
Objetivo:
Fortalecer y ampliar los procesos e iniciativas
de formación artística y cultural en las
localidades.
Acciones:
1. Ampliación, adecuación y fortalecimiento
de espacios funcionales y móviles,
dotaciones, servicios y tecnologías para
la prestación de servicios de formación
artística y cultural.
2. Gestión de condiciones de seguridad
y acceso de los participantes en los
procesos de formación artística y cultural1.
3. Profundización del uso de las tecnologías
de la información y plataformas digitales
en los procesos de formación artística y
cultural.
4. Ampliación de la oferta de formación
artística y cultural de las entidades
del sector dirigida a la comunidad
de las localidades, grupos étnicos y
poblacionales.
5. Implementación de alianzas y convenios
para la ejecución conjunta de proyectos
de formación artística y cultural entre
alcaldías locales, entidades del sector
cultural y otras instituciones; así como
para la articulación de las iniciativas
locales de formación con los modelos
pedagógicos de los programas orientados
por SCRD, IDARTES, IDPC, OFB y FUGA.
6. Intercambio de saberes, experiencias,
pedagogías y metodologías entre los
programas de formación del sector
con las organizaciones que desarrollan
procesos y ejecutan proyectos de
formación artística y cultural de carácter
informal en las localidades.
1 Salud, ARL, entorno de aprendizaje, ambientes protectores y
rutas seguras.
�96
7.4
Integralidades e Intersectorialidades de la
formación artística y cultural
A continuación, identificamos los núcleos y las acciones de otros Planes Estratégicos que se
interrelacionan con la implementación del PEC de Formación Artística y Cultural.
Patrimonio Cultural
Ciudad Creativa de la Música
Patrimonio cultural, memoria
colectiva y tejido social
La ciudadanía vive y se goza la música
Integración de contenidos relacionados con el
patrimonio cultural en el sistema educativo distrital, e
implementación de acciones de pedagogía, dialogo, e
intercambio de saberes.
Fortalecimiento de las disciplinas musicales dentro
de los procesos de formación artística y cultural de la
ciudad.
Agentes musicales fortalecidos,
creativos y organizados
Infraestructura
Cultural
Formación
Artística y
Cultural
Infraestructuras culturales sostenibles
con modelos de gestión eficaces
Cualificación de talento humano en los niveles
gerenciales, técnicos y operativos, encargados de la
gestión de las infraestructuras culturales.
Implementación de iniciativas de
cualificación que respondan a las
necesidades y diversidades de los agentes
del sector musical.
Arte en espacio
público
Entornos urbanos y procesos
sociales activados con el arte
Integración de iniciativas artísticas en el espacio
público a estrategias y proyectos de construcción de
comunidad y cultura ciudadana.
Sostenibilidad de las obras de
arte en el espacio público
Fortalecimiento de interacción, valoración social y
apropiación de las obras y los entornos en los que se
encuentran implantadas.
Arte y economía cultural y
creativa en el espacio público
Generación de herramientas, capacidades de gestión,
y promoción de ejercicios de asociatividad entre los
agentes que desarrollan actividades artísticas en el
espacio público.
�97
7.5
Indicadores del PEC de Formación Artística
y Cultural
Núcleo de Acción
Experiencias artísticas y culturales para una primera
infancia feliz
Objetivo:
Ampliar y fortalecer la oferta de acciones de las entidades del sector dirigidas a mujeres
gestantes, bebes, niños, niñas y sus familias, en el marco de la atención integral a la
primera infancia.
Acciones
Ampliación de la
oferta de acciones
dirigidas a la primera
infancia por parte de
todas las entidades
del sector.
Cualificación
continua, fomento
a la creatividad y
la innovación de
los agentes del
sector que están
involucrados
en proyectos y
programas de
atención para la
primera infancia.
Indicador
Meta
Línea de Base
Número de entidades
del sector que cuentan
con programas
especializados de
atención a la primera
infancia.
A 2024, 100% de
entidades del sector
cuentan con programas
especializados de
atención a la primera
infancia.
20% (1 de 5 entidades)
para el año 2019.
Número de beneficiarios
de los programas de
atención a la primera
infancia ofrecidos por las
entidades del sector.
Aumento del 50% en
el número promedio
anual de beneficiarios
de los programas de
atención a la primera
infancia ofrecidos por
las entidades del sector
cada cuatro años.
70.604 beneficiarios
en promedio anual
de los programas de
atención a la primera
infancia ofrecidos por
las entidades del sector
entre los años 2016 y
2019.
Porcentaje de
atenciones a la primera
infancia ofrecidas por las
entidades del sector que
pueden medirse niño a
niño.
Aumento del 10%
anual en el número de
atenciones a la primera
infancia ofrecidos por las
entidades del sector que
se reportan niño a niño.
N.C
Número de agentes
formadores del sector
que participan en
procesos de cualificación
y actualización
pedagógica.
75% de agentes
formadores del sector
participan en procesos
de cualificación
y actualización
pedagógica anualmente.
Número de ejercicios de
innovación pedagógica
implementados.
Un (1) ejercicio de
innovación pedagógica
implementado
anualmente
450 (25%) agentes que
participan en procesos
de cualificación y
actualización en
promedio anualmente
entre los años 2016 y
2019.
NA
�98
Adecuación y
construcción de
espacios funcionales,
elementos,
dotaciones, servicios
y tecnologías de
las infraestructuras
culturales y de otros
sectores para la
implementación de
experiencias artísticas
dirigidas a la primera
infancia.
Producción y
actualización
de contenidos,
pedagogías y
prácticas innovadoras,
dirigidos a la primera
infancia.
Desarrollo de alianzas
intersectoriales y con
agentes privados,
para ampliar la
cobertura de los
programas e integrar
las experiencias
artísticas en los
modelos pedagógicos
de jardines infantiles
públicos y privados,
con énfasis en
aquellos ubicados
en zonas de alta
vulnerabilidad.
Número de
equipamientos
culturales públicos que
cuentan con espacios
adecuados para la
atención a la primera
infancia.
Aumento del 30%
cuatrienal en el número
de equipamientos
culturales públicos que
cuentan con espacios
adecuados para la
atención a la primera
infancia.
Aumento del 20%
Número de
cuatrienal en el número
equipamientos sociales
de equipamientos
y educativos adecuados
sociales y educativos
por entidades del sector adecuados por
para implementación de entidades del sector
experiencias artísticas en para implementación de
la primera infancia.
experiencias artísticas en
la primera infancia.
Porcentaje de entidades
del sector que cuentan
con modelo pedagógico
y contenidos
especializados en
atención a la primera
infancia.
Número de entidades
de otros sectores y/o
alcaldías locales y
agentes privados con
los que se implementan
alianzas para la atención
integral a la primera
infancia.
18 equipamientos
adecuados para el año
2018
194 jardines SDIS
adecuados por
entidades del sector
para implementación de
experiencias artísticas en
la primera infancia en el
año 2018.
1 laboratorio Nidos en el
Museo Colonial en 2018.
A 2024, el 100% de
entidades del sector
cuentan con modelo
20% (1 de 5 entidades)
pedagógico y contenidos
para el año 2019.
especializados en
atención a la primera
infancia anualmente.
A 2024, por lo menos 10
localidades y 5 agentes
privados participan en
alianzas para la atención
integral a la primera
infancia.
A 2028, 20 localidades
y 10 agentes privados
participan en alianzas
para la atención integral
a la primera infancia.
Aumento del 20%
cuatrienal en el número
de jardines infantiles
públicos integran
las experiencias
artísticas en sus
modelos pedagógicos
anualmente.
Número de jardines
infantiles públicos y/o
privados que integran
las experiencias
artísticas en sus modelos A partir de 2021, 20
pedagógicos.
jardines privados al año
integran las experiencias
artísticas en sus
modelos pedagógicos
anualmente.
3 entidades públicas
distritales aliadas para
la implementación
de la Ruta Integral de
Atención a la Primera
Infancia entre los años
2016 y 2019.
N.A
194 jardines SDIS para el
año 2018.
�99
Núcleo de Acción
Arte y patrimonio cultural en la escuela para una educación
integral de calidad
Objetivo:
Integrar y armonizar las atenciones de formación del sector cultural en las políticas y los
programas de Jornada Única y Jornada Extendida, en los Centros Educativos Distritales e
Instituciones Educativas Distritales, en los niveles de preescolar, básica y media.
Acciones
Generación de acciones
de complementariedad
y concurrencia entre las
Secretarías de Educación,
Integración Social y Cultura,
Recreación y Deporte,
para el fortalecimiento de
las acciones de formación
artística en la implementación
de transiciones efectivas y
armónicas de preescolar a
básica.
Ampliación de las atenciones
de formación artística y
cultural en colegios públicos
en jornada única y jornada
extendida.
Indicador
Meta
Número de beneficiarios
de las acciones de
formación artística
y cultural en la
implementación de
transiciones efectivas y
armónicas de preescolar a
básica.
1000 beneficiarios
anuales de las acciones
de formación artística
y cultural en la
implementación de
transiciones efectivas y
armónicas de preescolar a
básica.
Número de instituciones
educativas en las que se
implementan acciones
de formación artística y
cultural en el proceso de
transiciones efectivas y
armónicas de preescolar a
básica.
10 instituciones educativas
en las que se implementan
acciones de formación
artística y cultural en el
N.A
proceso de transiciones
efectivas y armónicas
de preescolar a básica
anualmente
Número de atenciones
y beneficiarios de las
entidades del sector en
el marco de las políticas,
programas y estrategias
de Jornada Única y
Jornada Extendida.
Aumento del 15% en
el número promedio
cuatrienal de atenciones
y beneficiarios de las
entidades del sector en
el marco de las políticas,
programas y estrategias de
Jornada Única y Jornada
Extendida.
151.954 atenciones
en promedio
anual entre los
años 2016 y 2019.
Aumento del 20% en
el número promedio
cuatrienal de participantes
en actividades de
circulación de las
entidades del sector.
226.200
participantes en
actividades de
las entidades del
sector en el marco
de las políticas,
programas y
estrategias de
Jornada Única
y Jornada
Extendida en el
año 2019.
Número de participantes
en actividades de
circulación de las
entidades del sector en
el marco de las políticas,
programas y estrategias
de Jornada Única y
Jornada Extendida.
Línea de Base
N.C
�100
Gestión de la adaptación y
actualización del modelo de
evaluación implementado por
la Secretaría de Educación
Distrital, de manera que se
puedan medir y verificar los
aportes del sector cultura,
recreación y deporte a la
educación integral de los
estudiantes.
Producción y actualización
de contenidos; inclusión de
metodologias que fomenten
la apreciación artística y
complementen la formación
disciplinar; e implementación
de prácticas pedagógicas
innovadoras en el ámbito
escolar.
Implementación de acciones
que motiven y faciliten
la elección vocacional y
profesional de los estudiantes,
hacia programas de
educación superior y para el
trabajo y el desarrollo humano
en artes, gestión y patrimonio
cultural.
Procedimiento
intersectorial para el
seguimiento, monitoreo
y evaluación de los
Resultados, creado,
implementado y
actualizado.
A 2020, se cuenta con
un (1) procedimiento
intersectorial diseñado e
implementado
0
Estudio de impacto
conjunto de las
atenciones de las
entidades del sector en
el marco de las políticas,
programas y estrategias
de Jornada Única y
Jornada Extendida,
producido y actualizado
periódicamente.
Un (1) estudio de impacto
diseñado e implementado
cada cuatro años.
Porcentaje de áreas
artísticas y culturales que
cuentan con modelo
pedagógico que integra
el componente de
apreciación artística y
patrimonial.
A 2022, el 100% de las áreas
artísticas y patrimoniales
cuentan con componente
de apreciación artística y
patrimonial.
N.A
Porcentaje de artistas
formadores y docentes
que participan en
ejercicios de capacitación
y actualización en
innovación pedagógica.
75% de artistas formadores
y docentes participan en
ejercicios de capacitación
y actualización en
innovación pedagógica
anualmente.
1500 artistas
formadores y
comunitarios
disponibles
en promedio
anualmente,
entre los años
2016 y 2019.
Número de beneficiarios
de las atenciones de las
entidades del sector en
el desarrollo integral de la
educación media.
Aumento del 100%
anual en el número
de beneficiarios de
las atenciones de las
entidades del sector en
el desarrollo integral de la
educación media.
1.574 beneficiarios
en el año 2018.
N.A
Los estudios se
han realizado
desde cada
entidad.
Aumento del 10%
Número de estudiantes
cuatrienal en el número
de colegios e instituciones de estudiantes de colegios
educativas distritales
e instituciones educativas
que eligen programas
distritales que eligen
de arte, gestión o
programas de arte, gestión
patrimonio cultural en el
o patrimonio cultural en
NC
marco de estrategias de
el marco de estrategias
acceso, permanencia y
de acceso, permanencia y
graduación en educación graduación en educación
superior financiados por
superior o su equivalente
la Secretaría de Educación financiados por la
Distrital.
Secretaría de Educación
Distrital.
�101
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías
y metodologías de los
programas de formación
del sector, con los agentes
educativos (docentes,
directivos, familias, entre
otros) de los colegios públicos
de Bogotá.
Desarrollo de alianzas con
colegios privados para ampliar
la cobertura de los programas,
y mejorar la calidad de
contenidos y pedagogías
para la enseñanza de las
artes y el patrimonio cultural,
con énfasis en aquellos
ubicados en zonas de alta
vulnerabilidad.
Número de participantes
en actividades de
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías
y metodologías.
200 participantes anuales
en actividades de
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías y
metodologías.
Número de colegios e
instituciones educativas
que participan en
las actividades de
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías
y metodologías.
50 colegios participan
anualmente en actividades
de Intercambio de saberes, N.A
experiencias, pedagogías y
metodologías.
Número de colegios
privados que participan
en alianzas.
80 colegios que participan
cuatrienalmente en
alianzas para ampliar
la cobertura de los
programas, y mejorar la
calidad de contenidos
y pedagogías para la
enseñanza de las artes y el
patrimonio cultural.
N.A
Número de estudiantes
de colegios privados
que se benefician de las
alianzas.
40.000 estudiantes de
colegios privados que se
benefician de las alianzas
cuatrienalmente.
N.A
N.A
�102
Núcleo de Acción
Capital humano y social para un sector cultural más fuerte
Objetivo:
Fortalecer las capacidades, competencias y cualificaciones de los agentes que desarrollan
iniciativas artísticos y culturales; motivar la vinculación de estudiantes a programas de
educación superior y educación para el trabajo y el desarrollo humano en áreas, disciplinas
u oficios relacionados con las prácticas artísticas, el patrimonio cultural, la gestión cultural
y la economía cultural y creativa. También es fundamental ampliar las oportunidades para
la gestión de las instituciones y organizaciones que desarrollan iniciativas de formación
artística y cultural en la ciudad.
Acciones
Indicador
Meta
Fomento a procesos de
profesionalización de estudiantes
destacados en programas de
pregrado en artes, gestión y
patrimonio cultural; desarrollo de
alternativas de reconocimiento de
saberes y validación académica
de la experiencia de personas que
adelantan su trabajo de manera
empírica, en labores u oficios
relacionados con las disciplinas
artísticas, culturales y del
patrimonio.
Número de
beneficiarios de
estrategias de apoyo a
profesionalización de
estudiantes destacados
y reconocimiento de
saberes.
Aumento 50%
cuatrienal en el
número de estudiantes
destacados y agentes
del sector que reciben
apoyo a sus procesos
de profesionalización.
45 beneficiarios
entre los años
2016 y 2020.
Número de
beneficiarios de
estrategias de validación
académica de la
experiencia.
200 agentes del
sector que reciben
validación académica
de su experiencia
artística o cultural
cuatrienalmente.
N.A
10 programas de
pregrado y ETDH
actualizados o creados
cuatrienalmente
de acuerdo a
las necesidades
ocupacionales
identificadas.
N.A
Número de
participantes en
programas de
cualificación.
2.0000 participantes
cuatrienales en
programas de
cualificación.
N.A
Número de
participantes en la
oferta de formación
para el fortalecimiento
de las capacidades
de gestión de los
trabajadores y agentes
artísticos y culturales de
la ciudad.
2000 participantes
anuales en la oferta
de formación para el
fortalecimiento de las
capacidades de gestión
de los trabajadores y
agentes artísticos y
culturales de la ciudad.
Número de horas de
formación disponibles
para el fortalecimiento
de capacidades
de gestión que se
implementan de
manera articulada.
500 horas anuales de
formación disponibles
para el fortalecimiento
de capacidades
de gestión que se
implementan de
manera articulada.
Número de programas
de pregrado y ETDH
actualizados o
creados de acuerdo
Gestión para el cierre de brechas
a las necesidades
generadas entre la oferta
académica y la demanda asociada ocupacionales
identificadas.
con las ocupaciones requeridas
por el sector cultural y artístico.
Organización y articulación de
la oferta sectorial de formación
dirigida al fortalecimiento de las
capacidades de gestión de los
trabajadores y agentes artísticos y
culturales de la ciudad.
Línea de Base
680 inscritos en
la Plataforma
Virtual de
Formación en el
año 2019.
150 horas de
formación
disponibles en
la Plataforma
Virtual de
Formación en el
año 2019.
�103
Fortalecimiento de las
capacidades pedagógicas,
investigativas, creativas e
innovadoras en agentes y
artistas formadores, talleristas y
docentes.
Apoyo a iniciativas y procesos
de asociatividad de agentes y
organizaciones dedicadas a la
formación artística y cultural.
Número de artistas
formadores, talleristas
o docentes que
participan en ejercicios
de capacitación
y actualización
en innovación
pedagógica.
500 artistas
formadores,
talleristas o docentes
que participan
anualmente en
ejercicios de
capacitación y
actualización
en innovación
pedagógica.
N.A
Número de
Instituciones y
organizaciones
prestadoras de
servicios de formación
artística y cultural que
cuentan con modelos
pedagógicos.
10 instituciones
u organizaciones
prestadoras de
servicios de formación
artística y cultural
que son apoyadas
anualmente en el
diseño o actualización
de sus modelos
pedagógicos.
N.A
Número de
iniciativas o procesos
de asociatividad
de agentes y
organizaciones
dedicadas a la
formación artística
y cultural que son
apoyadas.
5 iniciativas o procesos
de asociatividad
de agentes y
organizaciones
dedicadas a la
N.A
formación artística
y cultural que
son apoyadas
cuatrienalmente.
Núcleo de Acción
Formación con calidad en todas las localidades
Objetivo:
Fortalecer y ampliar los procesos e iniciativas de formación artística y cultural en las
localidades.
Acciones
Ampliación, adecuación
y fortalecimiento de
espacios funcionales
y móviles, dotaciones,
servicios y tecnologías
para la prestación de
servicios de formación
artística y cultural.
Indicador
Meta
Línea de Base
Número de centros locales
de formación artística y
cultural que funcionan en
infraestructura propia del
sector u otras entidades
públicas.
17 Centros
Aumento del 30% cuatrienal Filarmónicos
en el número de centros
Locales
de formación artística y
funcionan
cultural que funcionan en
en Colegios
infraestructura propia del
Públicos y
sector u otras entidades
privados de las
públicas.
localidades en el
año 2019.
Número de equipamientos
culturales públicos en
los que se implementan
procesos de formación
artística y cultural.
80 % de equipamientos
culturales públicos
implementan procesos
de formación artística y
cultural anualmente.
N.A
(238
equipamientos
públicos
disponibles a
2018)
�104
N.A
Gestión de condiciones
de seguridad y acceso
de los participantes
en los procesos de
formación artística y
cultural.
Profundización del
uso de las tecnologías
de la información y
plataformas digitales
en los procesos de
formación artística y
cultural.
Número de centros locales
de formación artística y
cultural que cuentan con
rutas seguras gestionadas.
30% de centros de
formación artística y
cultural que cuentan con
rutas seguras gestionadas
cuatrienalmente
(37 centros
locales de
formación
artística y
cultural en
funcionamiento
para el año 2019.
N.C
Número de centros locales
de formación artística y
cultural que desarrollan
actividades que benefician
a las comunidades vecinas.
A 2024, el 100% de centros
locales de formación
artística y cultural
desarrollan actividades
que benefician a las
comunidades vecinas.
37 centros
locales de
formación
artística y
cultural en
funcionamiento
para el año 2019.
Porcentaje de entidades
del sector que cuentan
con estrategias virtuales
de formación artística y
cultural.
A 2024, el 100% de
entidades del sector
cuentan con estrategias
virtuales de formación
artística y cultural.
60 % (3
entidades para
el a año 2019:
SCRD, IDARTES,
OFB)
Número de participantes
en la oferta de estrategias
virtuales de formación
artística y cultural.
1000 participantes anuales
en la oferta de estrategias
virtuales de formación
artística y cultural.
680 inscritos en
la Plataforma
Virtual de
Formación en el
año 2019.
Número de beneficiarios
de la oferta de formación
artística y cultural en las
localidades.
Aumento del 20% anual en
el número de beneficiarios
de la oferta de formación
artística y cultural en las
localidades.
Ampliación de la oferta
de formación artística y
cultural de las entidades
del sector dirigida a
la comunidad de las
Número de beneficiarios
localidades, grupos
anuales que pertenecen
étnicos y poblacionales. a grupos étnicos o
Aumento del 20%
anual en el número de
beneficiarios anuales
que pertenecen a grupos
poblacionales o se
étnicos o poblacionales o se
encuentran en situación de
encuentran en situación de
vulnerabilidad.
vulnerabilidad.
10.215
beneficiarios en
promedio anual
entre los años
2016 y 2019.
2.467
beneficiarios
en la línea
Laboratorio Crea
de Idartes en el
año 2019.
�105
Implementación de
alianzas y convenios
para la ejecución
conjunta de proyectos
de formación artística y
cultural entre alcaldías
locales, entidades del
sector cultural y otras
instituciones; así como
para la articulación de
las iniciativas locales
de formación con los
modelos pedagógicos
de los programas
orientados por SCRD,
IDARTES, IDPC, OFB y
FUGA.
Intercambio de
saberes, experiencias,
pedagogías y
metodologías entre
los programas de
formación del sector
con las organizaciones
que desarrollan
procesos y ejecutan
proyectos de formación
artística y cultural de
carácter informal en las
localidades.
Cantidad de proyectos y
de formación artística y
cultural financiados con
recursos de los fondos
de desarrollo local que
se ejecutan en alianza o
convenio con las entidades
del sector cultural.
Aumento del 20 % anual en
la cantidad de proyectos
y recursos de formación
artística y cultural
financiados con recursos
de los fondos de desarrollo
local que se ejecutan en
alianza o convenio con
las entidades del sector
cultural.
17 Centros
Filarmónicos
Locales de la
OFB funcionan
en convenio con
Alcaldías Locales
en el año 2019.
Cantidad de recursos
invertidos en proyectos
de formación artística y
cultural financiados con
recursos de los fondos
de desarrollo local que
se ejecutan en alianza o
convenio con las entidades
del sector cultural.
Aumento del 20 % anual
en la cantidad de recursos
invertidos en proyectos
de formación artística y
cultural financiados con
recursos de los fondos
de desarrollo local que
se ejecutan en alianza o
convenio con las entidades
del sector cultural.
$8.272 Millones
en 2019 invertidos
en proyectos
de formación
artística y cultural
financiados
con recursos
de los fondos
de desarrollo
local en el año
2019 (Centros
Filarmónicos
Locales) en
convenio con
OFB
Porcentaje de Alcaldías
locales que formulan sus
proyectos de formación
artística y cultural
de acuerdo con los
lineamientos técnicos y
pedagógicos del sector.
A 2024, el 100% de Alcaldías
Locales formula sus
proyectos de formación
artística y cultural
de acuerdo con los
lineamientos técnicos y
pedagógicos del sector.
0
Número de participantes
en actividades de
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías y
metodologías.
200 participantes anuales
en actividades de
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías y
metodologías.
N.A
Número de organizaciones
que participan en
las actividades de
Intercambio de saberes,
experiencias, pedagogías y
metodologías.
50 organizaciones que
participan en las actividades
de Intercambio de saberes,
N.A
experiencias, pedagogías y
metodologías anualmente.
�106
7.6
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Plan
Estratégico
Ciudad
Creativa de
la Música
A
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ST
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AR
Y
8.
108
�109
8.1
Contexto
Bogotá fue designada como Ciudad Creativa
de la Música por la Unesco en marzo de 2012,
gracias a la diversidad de sus expresiones
tradicionales, populares y urbanas, y a un
fuerte movimiento de música académica
y de vanguardia. Hoy, el resultado de esta
riqueza es la consolidación de una gran
oferta de festivales y una escena diversa, que
posicionan a Bogotá como una plataforma
visible en los circuitos internacionales.
Ejemplo de esto, son los festivales Estéreo
Picnic y de Música Sacra, desde el ámbito
privado, y los Festivales al Parque, desde lo
público.
Estos últimos, que en sus dos décadas y
media ininterrumpidas de operación se
constituyen como uno de los factores de
identidad de la ciudad, cumplen un rol
fundamental tanto en el aspecto artístico,
por ser una “vitrina” para creadores
emergentes, como en la generación de
oportunidades para que la ciudadanía
disfrute de la música y del espacio público,
se encuentre, e interactúe con la ciudad.
Entre 2016 y 2018 se registraron 3.145.292
de asistencias en los seis festivales (Rock,
Hip Hop, Jazz, Salsa, Ópera y Colombia
al Parque) y más de 3.000 artistas en
escena, entre artistas ganadores de la
convocatoria distrital, invitados nacionales e
internacionales.
Gráfica 1. Hitos de la música en Bogotá.
Creación de la
Orquesta
Filarmónica de
Bogotá
Programa tejedores
de sociedad escuela de rock
Políticas
Culturales
Distritales
Filarmónica de
Bogotá ganador
Grammy Latino
“Mejor álbum
instrumental”
1967
1998
2004
2008
Nace la LEO Ley de
Espectáculos
Públicos
Postulación de
Bogotá a la Red
UNESCO de
Ciudades Creativas
2011
Lanzamiento
Marca Cuidad
Foro Pulsaciones
Música en la Ciudad:
Experiencias
Internacionales
Seminario
Pulsaciones COLU
Economía de la
Noche
Filarmónica de
Bogotá ganador
Grammy atino a
“Mejor ingenieria
de Grabación para
un álbum.
2013
2014
2016
2018
Primer BOmm
Bogotá Music
Market
1959
1994
2002
2006
2009
2010
2012
Creación
Academia Luis A.
Calvo
Primer Rock
al parque
Plan Nacional de
Música
Reforma Orquesta
Filarmónica de
Bogotá (E. Adscrita
a la SCRD)
Estrategía de
Mercadeo de
Ciudad
Creación de
Idartes
Primera edición
Bogotá Music
Market
Consejo Distrital
de Música
Festivales locales
escuelas de rock
Fuente: Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio -SCRD
Manual Metodológico
implementación de
Cuentas Satélite de
Cultura en
Latinoamérica
Primer Festival
Centro
Estrategía de
especialización
Inteligente Bogotá Región
Plan Decenal de
Cultura
Reconocimiento
UNESCO
2013
2014
Diagnóstico
participativo
“Bogotá Ciudad de
la Música”
2015
2017
Foro Pulsaciones
Música en la
Ciudad: Circulación
Plan Estratégico
“Bogotá, Ciudad
creativa de la
Música”
Creación Cluster “
Bogotá Ciudad de
la Música”
Línea de Base de
Economía de la
Música SCRD - CCB
Foro Pulsaciones
Francia Colombia.
Resultados Cuenta
Satélite de Bogotá
�110
Adicionalmente, hoy la música está
integrada de manera orgánica a las políticas
culturales de la ciudad y en múltiples
estrategias y proyectos, tanto del Sector
Cultura, Recreación y Deporte, como de
otros sectores, entre los que se destacan,
Desarrollo Económico, Educación y
Gobierno. Por otra parte, algunos agentes
del sector privado, como la Cámara de
Comercio de Bogotá, adelantan iniciativas
en beneficio del sector, como la secretaría
técnica del Clúster de Música y la realización
del Bogotá Music Market (Bomm).
Desde lo distrital, el Plan de Desarrollo
Distrital 2016 – 2020, prioriza el
fortalecimiento del campo de la música
a través de 16 proyectos de inversión,
asociadas a 56 metas, que se distribuyen
entre todas las entidades adscritas a la
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
(Instituto Distrital de las Artes -IDARTESOrquesta Filarmónica de Bogotá -OFBFundación Gilberto Álzate Avendaño -FUGAInstituto Distrital de Patrimonio Cultural
-IDPC- e Instituto Distrital de Recreación
y Deporte -IDRD-), siendo el IDARTES y la
OFB las entidades que mayor cantidad de
presupuesto invierten.
Aforo
Dentro de las estrategias de circulación,
complementarias a los festivales, se
desarrollan iniciativas que incentivan y
fortalecen el consumo cultural de música en
vivo, mediante la identificación, promoción,
información y capacitación para los escenarios
no convencionales. Con relación a estas
estrategias,se han realizado 5 temporadas
semestrales desde 2017, en las cuales se
han llevado a cabo 1.377 eventos y 1.439
presentaciones artísticas, con 719 proyectos
artísticos participantes y beneficiados.
Por su parte, la denominada “Economía de
la Noche”, que se refiere a las actividades
sociales, económicas y culturales que tienen
lugar entre las 6:00 p.m. y las 6:00 a.m., está
siendo planeada y cuenta con un Acuerdo
Distrital del Concejo de Bogotá, que imparte
roles a diversos sectores económicos y de
gobierno y en donde la música es un sector
directamente vinculado por generar empleo,
turismo e identidad local.
Aforo
14.000
espectadores
Estos proyectos tienen distintos focos en el
sector, tales como la circulación, la formación,
la infraestructura, el patrimonio musical y
la economía de la música, que incluye otras
estrategias como la “economía de la noche”.
Área
37.000 M2
Inversión
$ 70 mil
millones
879
espectadores
Área
3.995 M2
Inversión
$ 9.165.900.000
Aforo
1.000
espectadores
Área
6.000 M2
Inversión
$ 80.000.000.000
Sede de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá
Coliseo Movistar Arena
Teatro El Ensueño
Gráfica proyectada por la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio
�111
En cuanto, a la infraestructura cultural, las
prácticas musicales de la ciudad se verán
beneficiadas con varios proyectos. La
construcción de la nueva sede para la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, que incluye un auditorio
y espacios adecuados para la ejecución de sus
programas educativos y artísticos. La nueva
sede de la OFB se construirá a partir de un
nuevo modelo de gestión de la infraestructura
cultural, que incluye la participación de
agentes públicos y privados. También se
incluyen los proyectos asociados con las
Áreas de Desarrollo Naranja, especialmente
la ADN del Bronx, liderada por la Fundación
Gilberto Álzate Avendaño; el Teatro El Ensueño,
ubicado en la zona con el mayor déficit de
infraestructuras culturales de la ciudad,
contará con 1.000 asientos. El Teatro beneficiará
artistas locales y las organizaciones culturales,
se abrirán posibilidades de circulación para
todos los artistas de la ciudad para llegar a
nuevas audiencias, y proporcionará acceso a
espectáculos artísticos de alta calidad, a los
habitantes de las localidades de Ciudad Bolívar,
Tunjuelito y Rafael Uribe.
formación musical, articulada al fortalecimiento
de la dinámica cultural y artística del centro de
Bogotá.
Por otra parte, uno de los aspectos que más
acerca la gestión pública de la cultura al
desarrollo humano de los habitantes de la
ciudad es la formación artística, en donde las
entidades del sector han asumido la meta de
atender a más de 700.000 niños, niñas y jóvenes
estudiantes entre 2016 y 2020, en más de 150
colegios públicos. La música es la disciplina
artística con la mayor cobertura (41%) en el
portafolio de formación sectorial, sumando
los esfuerzos entre la OFB y el Idartes, en
alianza con la Secretaría de Educación Distrital.
Además de las atenciones en las estrategias
de jornada única y jornada extendida,
tanto la OFB como el Idartes, cuentan con
programas de formación en música que
atienden directamente a comunidades de
las 20 localidades de la ciudad, llegando a
más de 10.000 personas en promedio al año,
para lo cual, se cuenta con 20 Centros Locales
de Formación Artística de Idartes, 17 Centros
Filarmónicos Locales y 8 Centros Filarmónicos
Hospitalarios de la OFB. La Fundación Gilberto
Álzate Avendaño, también cuenta con oferta de
En lo que se refiere a la producción de
espectáculos de música en vivo, Bogotá es la
ciudad del país que reporta mayor número de
productores permanentes (44) y ocasionales
(185), registrados según la clasificación
determinada por la Ley de Espectáculo Público,
casi el doble que los productores permanentes
de Medellín y Cali (25 y 26, respectivamente) y
más del doble de los ocasionales (80 y 93). Es
decir, Bogotá tiene un tejido empresarial más
sólido que el del resto del país y genera el 40%
de los ingresos nacionales por este concepto
(CCB, 2017).
Desde el ámbito privado, el sector de la música
en Bogotá está conformado por más de 1.700
empresas registradas ante la Cámara de
Comercio de Bogotá (2017), y son objeto del
trabajo que adelanta el Clúster de Música. De
estas empresas, en actividades no excluyentes,
el 58% se dedica a los espectáculos musicales
en vivo, el 18% a la grabación de sonido y
edición de música, el 14% a la creación, el 11%
a actividades de programación y transmisión
en el servicio de radiodifusión sonora, el 2%
a la fabricación de instrumentos y el 1%, al
multicopiado de producciones musicales.
Según el gremio musical, estas empresas
generaron alrededor de 10 mil empleos y ventas
por más de 836 mil millones de pesos (2017).
Entre 2007 y 2017 la ciudad recibió más de 400
millones de dólares en inversión extranjera
directa para el sector de industrias creativas,
monto superior al alcanzado por cualquier otra
capital latinoamericana (Invest in Bogotá, 2018).
Por último, la ciudad presenta un alto volumen
de espacios de producción fonográfica, tanto
formales como informales, reforzados por
la presencia de programas de formación
universitaria y tecnológica, y estudios de
grabación y producción de audio digital de
alta tecnología, como el Centro Ático de la
Universidad Javeriana y los estudios de audio de
las compañías productoras de cine y televisión.
El 52% de la producción de música grabada en
el país se genera en Bogotá (CCB, 2017).
�112
Los habitantes de Bogotá tienen mayor
disposición a pagar por una boleta en promedio
que los del resto del país y, el 31% de esta
población que actualmente no paga por el
contenido musical digital, estaría dispuesto a
pagar un precio razonable. Además, el consumo
de música grabada (57% de la población) es
mayor al del promedio nacional (45%).
Datos relevantes:
El presupuesto total de la
SCRD y sus entidades adscritas
-IDARTES, OFB e IDRD y FUGAen 2018 fue de más de 2.600
millones de pesos. El
19% se direccionó a proyectos
asociados a la música.
Limitaciones a superar:
Escasa continuidad en estudios
prospectivos y documentación de las artes.
Las mediciones de los aportes de las
prácticas musicales al desarrollo humano
aún son incipientes.
Una buena cantidad de artistas y agentes
de la música desarrollan su práctica de
manera empírica.
Debilidad organizativa de los agentes del
sector.
Avance (2018): Bogotá cuenta
con 19 Centros de
formación artística en
operación y 12 Centros
Orquestales creados.
Avance (2018): Se implementaron
227.307 atenciones
niños, niñas y adolescentes
(62%).
Desarticulación de los gremios.
Escasas estrategias de promoción de
Bogotá en el exterior.
Discontinuidad de los programas y
políticas ante cambios de gobierno.
Exceso de procedimientos y trámites
para la celebración de convenios
interadministrativos y alianzas entre
entidades.
Concentración de la escena musical
en algunas zonas de la ciudad y
desarticulación entre las escenas locales.
Escasez de escenarios habilitados para la
música en vivo, de capacidad media y alta.
Debilidades en los procesos de
agremiación entre los agentes del sector.
Bajo despliegue de estrategias
comerciales para la distribución de la
música a nivel nacional e internacional.
Baja cultura de pago, apropiación y
consumo de música, por parte de la
ciudadanía.
Avance (2018): Se adelantaron 7
procesos de investigación,
sistematización y memoria
realizados (50%).
En 2016 se profesionalizaron
968 personas en
programas asociados a la música
y en 2017, 1.140 (Fuente: OFB y
Ministerio de Educación).
La reciente formulación de
la política pública
distrital de
economía cultural y
creativa.
�113
8.2
Aproximación
conceptual
La música, más allá de una disciplina y
manifestación artística, es un medio para
la construcción y preservación de tejidos
identitarios, sociales y económicos.
A
8.3
Núcleos de Acción
Acciones
5
Indicadores
Valorar, recuperar, proteger y
transmitir la memoria colectiva
de la ciudad a través de las
manifestaciones musicales.
a
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PATRIMONIO
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Ampliar las oportunidades para la práctica,
expresión, disfrute, conocimiento colectivo y
apropiación de las manifestaciones
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musicales por parte de la
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ciudadanía.
5
Acciones
7
Indicadores
6
Acciones
9
Indicadores
Fortalecer las capacidades
artisticas, organizativas y de
gestión de los agentes del
sector musical.
.
Potenciar la contribución de los
agentes, bienes, productos y
servicios de la música y conexos a
ella, sobre la economía y la
competitividad de la ciudad.
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La música se reconoce como recurso para
la transformación cultural que promueve la
construcción de una ciudad multicultural;
como factor para la generación de
oportunidades de interacción, goce, disfrute
y convivencia de la ciudadanía; como
pilar para la construcción y transmisión
de la memoria colectiva; como ámbito de
acción, fortalecimiento y sostenibilidad de
prácticas artísticas y agentes culturales
transformadores de ciudad; y como medio
para impulsar la economía cultural y
creativa.
�114
8.3.1 La ciudadanía vive y se
goza la música
La música hace parte de la vida cotidiana
de las personas, se conecta con los estados
de ánimo, acompaña celebraciones,
genera encuentros e interacciones,
evoca las memorias, tiende puentes
intergeneracionales, invita a la lúdica y
al disfrute del espacio público, es fuente
de inspiración e impacta el desarrollo
humano. Por esto, son tan importantes
el reconocimiento de las prácticas, la
valoración de la diversidad, la garantía
del acceso a la oferta, las condiciones de
infraestructura y una programación musical
pensada para la ciudadanía.
Objetivo:
Ampliar las oportunidades para la práctica,
expresión, disfrute, conocimiento colectivo
y apropiación de las manifestaciones
musicales por parte de la ciudadanía.
Acciones:
1. Ampliación, mejoramiento y adecuación
de la infraestructura para el ejercicio y
goce de las prácticas musicales.
2. Impulso de una programación musical
diversa y próxima a las comunidades
locales.
3. Implementación de acciones desde la
música que contribuyan al reconocimiento
y valoración de la diversidad.
4. Fortalecimiento de las prácticas musicales
dentro de los procesos de formación
artística y cultural de la ciudad.
5. Reconocimiento y valoración de las
prácticas cotidianas de las comunidades
en torno a la música.
8.3.2 Agentes musicales
fortalecidos, creativos y
organizados
Los agentes del sector musical son
fundamentales en el desarrollo de la
Ciudad Creativa de la Música, en la que se
generan oportunidades para ampliar las
opciones de trabajo en aspectos artísticos y
económicos. En este contexto, es necesario
fortalecer sus capacidades de producción,
circulación y gestión, así como, fomentar
procesos de asociatividad y generar las
herramientas para el aprovechamiento de
las oportunidades de la economía cultural y
creativa.
Objetivo:
Fortalecer las capacidades artísticas,
organizativas y de gestión de los agentes del
sector musical.
Acciones:
1. Implementación de iniciativas de
cualificación que respondan a las
necesidades y diversidades de los agentes
del sector musical.
2. Generación de entornos que fortalezcan
el desarrollo de las diversas prácticas
de creación, investigación, formación,
circulación, producción y gestión de los
agentes del sector musical.
3. Impulso a las iniciativas de organización
gremial, asociativa y de trabajo
colaborativo entre los agentes de la
música.
4. Ampliación del acceso de músicos y
agrupaciones a medios y plataformas de
creación, promoción y circulación digital.
5. Fortalecimiento de la circulación de la
música fonograbada y en vivo.
6. Gestión de mecanismos para el
fortalecimiento de la infraestructura
musical de naturaleza privada.
�115
8.3.3 Memoria y tejido
sonoro para una ciudad
más diversa
La gran riqueza y acervo musical con que
cuenta Bogotá y el sinnúmero de hitos
musicales de los cuales ha sido testigo,
representan y transmiten la diversidad
cultural, generan sentido de pertenencia
y construyen colectividad. Esto juega un
papel fundamental en la preservación de
la memoria y en el fortalecimiento de las
expresiones musicales agenciadas por las
diversas comunidades que conviven en su
territorio.
Objetivo:
Valorar, recuperar, proteger y transmitir la
memoria colectiva de la ciudad a través de
las manifestaciones musicales.
Acciones:
1. Conservación, divulgación y apropiación
del patrimonio documental, fonográfico y
audiovisual asociado al sector de la música.
2. Identificación y visibilización de los
diversos saberes y expresiones musicales
de grupos étnicos y poblacionales como
portadores de cultura.
3. Promoción de lugares y espacios
significativos en la construcción de la
memoria musical de la ciudad.
4. Gestión de estímulos para apoyar
iniciativas de investigación sobre el
patrimonio musical de la ciudad y sus
territorios.
8.3.4 La música como
catalizadora de economía
cultural y creativa
La música es uno de los sectores que más
aporta a la economía creativa de la ciudad,
a través de la amplia programación de
espectáculos en vivo, la distribución y el
consumo de producción fonográfica, y la
suscripción a plataformas digitales, entre
otros. Asimismo, la riqueza de la música en
Bogotá jalona el desarrollo de la economía
de la noche, la internacionalización de la
ciudad y el emprendimiento creativo. Este
contexto es una oportunidad para mejorar la
calidad de vida de sus agentes, disminuir la
informalidad y fortalecer las organizaciones
y empresas del sector.
Objetivo:
Potenciar la contribución de los agentes,
bienes, productos y servicios de la música
y conexos a ella, sobre la economía y la
competitividad de la ciudad.
Acciones:
1. Fomento al consumo de la música
fonograbada y en vivo.
2. Ampliación de la diversidad e innovación
en los modelos de producción y
circulación de bienes, servicios y
productos musicales de la ciudad, para
mejorar su competitividad en el contexto
internacional.
3. Diversificación de los mecanismos de
financiación para las iniciativas de los
agentes del sector musical.
4. Inclusión creciente de agentes, bienes,
servicios y productos musicales en
plataformas de negocios que les permitan
acceder a mercados nacionales e
internacionales.
5. Integración de los agentes, bienes,
servicios y productos musicales, dentro de
las estrategias de Economía de la Noche,
Mercadeo de Ciudad y la política de
economía cultural y creativa.
6. Proyección de marcos estadísticos y
estudios económicos que den cuenta del
aporte de la música a la competitividad de
la ciudad
�116
8.4
Integralidades e Intersectorialidades de la
Ciudad Creativa de la Música
A continuación, identificamos los núcleos y las acciones de otros Planes Estratégicos Culturales
que se interrelacionan con la implementación del PEC de la Ciudad Creativa de la Música.
Infraestructura Cultural
La ciudad como escenario
para las artes.
Infraestructura cultural cómoda,
funcional y adaptable
Actualización y reforzamiento en la estructura de los
equipamientos culturales, así como de las condiciones
técnicas, tecnológicas, de seguridad, adecuación física
y dotación, en concordancia con las necesidades de los
usuarios, agentes y prácticas.
Construcción de equipamientos multifuncionales y
versátiles que respondan a las diversas, cambiantes e
innovadoras manifestaciones artísticas y culturales.
Simplificación de los requerimientos y procedimientos
para la programación de actividades artísticas en el
espacio público.
Mejoramiento de la infraestructura de parques, plazas,
alamedas y otro tipo espacios públicos posibles para la
ejecución de actividades artísticas.
Caracterización de dinámicas de uso y rotación de
actividades artísticas en el espacio público por parte
de agentes públicos y privados.
Equipamientos cercanos, accesibles,
dinámicos y habitados por la gente
Mejoramiento de las condiciones de movilidad y
transporte de las comunidades para el acceso a los
equipamientos culturales.
Creación y fomento de las redes de equipamientos culturales.
Descentralización y circulación de la oferta de actividades
programadas extramuros por diferentes puntos del
territorio.
Entornos mejorados, seguros y activados
Diseño de la oferta y disponibilidad de uso de la
infraestructura conectada con las necesidades, intereses
y propuestas de las comunidades cercanas.
Diseño de los equipamientos y programación de
actividades en interacción con el espacio público y las
dinámicas sociales de su entorno.
Infraestructuras culturales sostenibles
con modelos de gestión eficaces
Fomento y acompañamiento a la participación del
sector privado en la implementación de proyectos
de infraestructura cultural.
Ampliación y diversificación de
las fuentes de recursos para la
construcción, adecuación, dotación y
gestión de la infraestructura cultural
pública, privada y comunitaria.
Arte en espacio público
Ampliación, diversificación y descentralización de la
oferta de actividades artísticas en espacio público.
Arte y economía cultural y creativa
en el espacio público
Integración de las actividades artísticas en las estrategias
económicas de la política distrital de espacio público, el
Plan de Ordenamiento Territorial y la implementación de
las Áreas de Desarrollo Naranja (ADN).
Simplificación y optimización de los procedimientos
para el aprovechamiento económico del espacio público
con actividades artísticas.
Generación de herramientas, capacidades de gestión,
y promoción de ejercicios de asociatividad entre los
agentes que desarrollan actividades artísticas en el
espacio público.
Implementación de mecanismos para mejorar la tasa
de retorno social de los artistas en espacio público.
Ciudad
Creativa de la
Música
�Formación Artística
y Cultural
Ciudad
Creativa de la
Música
Experiencias artísticas y culturales
para una primera infancia feliz
Ampliación de la oferta de acciones dirigidas a la primera
infancia por parte de todas las entidades del sector.
Cualificación continua y fomento a la creatividad
de los agentes del sector que están involucrados en
proyectos y programas de atención para la primera
infancia.
Ampliación y adecuación de espacios funcionales
y móviles, dotaciones, servicios y tecnologías de
las infraestructuras del sector cultural y de otros
sectores para la implementación de experiencias
artísticas dirigidas a la primera infancia.
Producción y actualización de contenidos, pedagogías
y prácticas innovadoras, dirigidos a la primera infancia.
Arte y patrimonio cultural en la escuela
para una educación integral de calidad
Ampliación de las atenciones de formación artística
y cultural en colegios públicos en jornada única y
jornada extendida.
Implementación de acciones que motiven y
faciliten la elección vocacional y profesional de los
estudiantes, hacia programas de educación superior
y para el trabajo y el desarrollo humano en artes,
gestión y patrimonio cultural.
Desarrollo de alianzas con colegios privados para
ampliar la cobertura de los programas, y mejorar la
calidad de contenidos y pedagogías para la enseñanza
de las artes y el patrimonio cultural, con énfasis en
aquellos ubicados en zonas de alta vulnerabilidad.
Capital humano y social para un sector
cultural más fuerte
Desarrollo de alianzas con colegios privados para
Fomento a procesos de profesionalización de
estudiantes destacados en programas de pregrado
en artes, gestión y patrimonio cultural; desarrollo
de alternativas de reconocimiento de saberes y
validación académica de la experiencia de personas
que adelantan su trabajo de manera empírica, en
labores u oficios relacionados con las disciplinas
artísticas, culturales y del patrimonio.
Gestión para el cierre de brechas generadas entre
la oferta académica y la demanda asociada con las
ocupaciones requeridas por el sector cultural y artístico.
Fortalecimiento de las capacidades pedagógicas,
investigativas, creativas e innovadoras en agentes y
artistas formadores, talleristas y docentes.
117
Apoyo a iniciativas de formación y procesos de
asociatividad de agentes y organizaciones dedicadas a
la formación artística y cultural.
Formación con calidad en todas las localidades
Ampliación de la oferta de formación artística y cultural
de las entidades del sector dirigida a la comunidad de
las localidades, grupos étnicos y poblacionales.
Profundización del uso de las tecnologías de la
información y plataformas digitales en los procesos de
formación artística y cultural.
Implementación de alianzas y convenios para la
ejecución conjunta de proyectos de formación
artística y cultural entre alcaldías locales, entidades del
sector cultural y otras instituciones; así como para la
articulación de las iniciativas locales de formación con
los modelos pedagógicos de los programas orientados
por SCRD, IDARTES, IDPC, OFB y FUGA.
Intercambio de saberes, experiencias, pedagogías y
metodologías entre los programas de formación del
sector con las organizaciones que desarrollan procesos
y ejecutan proyectos de formación artística y cultural de
carácter informal en las localidades.
Patrimonio Cultural
Patrimonio cultural, hábitat y
planificación de ciudad
Activación de zonas con presencia representativa de
patrimonio cultural con procesos de interacción social,
artística y cultural permanente.
Patrimonio cultural, memoria
colectiva y tejido social
Investigación y caracterización permanente de los
bienes y las manifestaciones de patrimonio cultural.
Impulso y consolidación de procesos asociativos, de
agenciamiento y movilización social, alrededor de los
bienes y las manifestaciones de patrimonio cultural.
Fortalecimiento de los lugares y espacios donde se
circula, transmite y resignifica la memoria.
Patrimonio Cultural, aporte y
retorno económico
Impulso de emprendimientos económicos basados en
prácticas, saberes y manifestaciones del patrimonio
cultural.
�118
8.5
Indicadores del PEC Bogotá Ciudad Creativa
de la Música
Núcleo de Acción
La ciudadanía vive y se goza la música
Objetivo:
Ampliar las oportunidades para la práctica, expresión, disfrute, conocimiento colectivo y
apropiación de las manifestaciones musicales por parte de la ciudadanía.
Acciones
Ampliación,
mejoramiento
y actualización
de la
infraestructura
para el ejercicio
y goce de
las prácticas
musicales.
Indicadores
Metas
Número de localidades
que cuentan con
espacios adecuados
para el ejercicio y
goce de las prácticas
musicales.
Al menos 19 localidades
que cuenten con
espacios adecuados
para el goce de las
prácticas musicales,
anualmente.
Número de eventos de
música programados
por localidad.
Al menos un evento de
música por localidad
realizado al año.
Línea de base
17 localidades cuentan con
Centros Filarmónicos Locales.
Convenios de la OFB con las
Alcaldías Locales en el año 2019.
Centros Locales de Formación
Artística de Idartes en 16
Localidades para el año 2019.
304 actividades artísticas,
culturales y académicas
asociadas con la música,
distribuidas en las 20 localidades
durante el año 2018.
2.692.946 asistentes a eventos
musicales al año entre la OFB y el
Idartes entre los años 2016 y 2019.
Impulso de una
programación
musical diversa
y próxima a las
comunidades
locales.
Número de asistentes
a eventos públicos de
música.
3.000.000 de asistentes
anuales a la oferta de
eventos públicos de
música.
∙∙ 1.631.516 asistentes a la oferta
cultural de la OFB, al año.
∙∙ 13.000 participantes en
las actividades artísticas,
culturales y realizadas por la
OFB, al año
∙∙ 1.048.764 asistentes en
promedio a eventos de música
programados por Idartes
(Entre 2016 y 2018).
Número de festivales
de música locales que
cuentan con apoyo de
recursos distritales.
Al menos un festival de
música por localidad,
que cuenta con apoyo
de recursos distritales, al
año.
19 Festivales al Barrio realizados
en 15 localidades (IDARTES, 2018)
6 Festivales al Parque, apoyados
al año en cinco localidades
(IDARTES, 2018)
�119
Implementación
de acciones
desde la
música que
contribuyan al
reconocimiento
y valoración de
la diversidad.
Número de iniciativas
musicales de grupos
étnicos y poblacionales
que cuentan con
apoyo de recursos
distritales.
Fortalecimiento
de las prácticas
musicales
dentro de los
procesos de
formación
artística y
cultural de la
ciudad.
Número de
beneficiarios en
programas de
formación en música
ofrecidos por las
entidades del sector y
las Alcaldías Locales.
Reconocimiento
y valoración de
las prácticas
cotidianas de las
comunidades
en torno a la
música.
Líneas de apoyo a
iniciativas musicales
de carácter
comunitario o
aficionado abiertas
por las entidades del
sector.
12 apoyos entregados
anualmente a
iniciativas musicales
que contribuyan
al reconocimiento
y valoración de la
diversidad de grupos
étnicos y poblacionales.
Aumento del 15% en
el número promedio
cuatrienal de atenciones
y beneficiarios en
música de las entidades
del sector en el
marco de las políticas,
programas y estrategias
de Jornada Única y
Jornada Extendida.
Aumento del 15%
anual en el número de
beneficiarios de la oferta
de formación musical en
las localidades.
Una (1) línea de apoyo
a iniciativas musicales
de carácter comunitario
o aficionado, abierta al
año por las entidades
del sector.
6 apoyos entregados a proyectos
musicales con enfoque
poblacional anualmente entre los
años 2016 y 2019.
124.024 atenciones de formación
musical en el programa Jornada
Única y jornada Extendida entre
los años 2016 y 2019. (Idartes y
OFB).
3.702 beneficiarios de los Centros
Filarmónicos Locales en convenio
OFB – Alcaldías Locales en el año
2018.
N.A
�120
Núcleo de Acción
Agentes musicales fortalecidos, creativos y organizados
Acciones
Indicadores
Número de beneficiarios
de estrategias de apoyo
a profesionalización de
estudiantes destacados,
reconocimiento de
saberes y validación
académica de la
experiencia.
Implementación
de iniciativas de
cualificación que
respondan a las
necesidades y
diversidades de los
agentes del sector
musical.
Generación de
entornos que
fortalezcan el
desarrollo de las
diversas prácticas
de creación de los
agentes del sector
musical.
Número personas que
reciben acompañamiento
o apoyo para el acceso a
programas de pregrado
y Educación para el
Trabajo y el Desarrollo
Humano (ETDH) creados
o actualizados, de
acuerdo a las necesidades
ocupacionales
identificadas.
Metas
Aumento del 20%
cuatrienal en el
número de estudiantes
destacados y agentes
del sector que reciben
apoyo a sus procesos de
profesionalización en
música.
50 agentes de música
del sector que reciben
validación académica de
su experiencia artística o
cultural, cuatrienalmente.
100 agentes de la
música que reciben
acompañamiento o
apoyo para el acceso a
programas de pregrado y
Educación para el Trabajo
y el Desarrollo Humano
(ETDH), cuatrienalmente.
Línea de base
15 agentes apoyados
en procesos de
profesionalización
en programas de
música, entre 2016 y
2019 (SCRD).
N.A
N.A.
Número de participantes
en la oferta de formación
para el fortalecimiento de
las capacidades de gestión
de los trabajadores y
agentes artísticos y
culturales de la ciudad.
600 participantes en la
oferta de formación para
el fortalecimiento de las
capacidades de gestión de
los trabajadores y agentes
artísticos y culturales en
torno a la música, al año.
560 beneficiados
por los programas
de formación para
el fortalecimiento
de las capacidades
de gestión de los
trabajadores y
agentes artísticos
y culturales de la
ciudad. del Idartes,
en el año 2018.
Cantidad de recursos
destinados al fomento de
las prácticas de creación
de los agentes del sector
musical.
Aumento del 10% anual,
en la cantidad de recursos
destinados al fomento de
las prácticas de creación
de los agentes del sector
musical.
$130.000.000 en
becas de fomento
de las prácticas
de creación de los
agentes del sector
musical, en el año
2018 (OFB e Idartes)
�121
Impulso a iniciativas
de organización
gremial, asociativa
y de trabajo
colaborativo entre los
agentes de la música.
Número de iniciativas o
procesos de asociatividad
de agentes de la
música beneficiadas por
estrategias o recursos
públicos para su
fortalecimiento.
Ampliación del
acceso de músicos
y agrupaciones a
medios y plataformas
de promoción y
circulación digital.
Número de agentes de la
música acompañados en
procesos de inserción a
plataformas de promoción
y circulación digital.
Una (1) línea de apoyo a
iniciativas procesos de
asociatividad de agentes
de la música abierta al
año por las entidades del
sector.
5 iniciativas o procesos de
asociatividad de agentes
de la música que se
benefician de estrategias
o recursos públicos
para su fortalecimiento,
bianualmente.
10 agrupaciones
acompañadas en procesos
de inserción a plataformas
de promoción y circulación
digital, al año.
Aumento del 10% anual
Número de espacios
en el número de espacios
articulados con estrategias
articulados con estrategias
de circulación de música
de circulación de música
en vivo.
en vivo.
5. Fortalecimiento de la
circulación de la música
fonograbada y en vivo.
6. Gestión de
mecanismos para el
fortalecimiento de la
infraestructura musical
de naturaleza privada.
N.A
N.A
69 espacios de
música en vivo
articulados con
DC en Vivo (2018,
Idartes).
Número de agrupaciones
musicales beneficiadas
por las estrategias de
circulación de música en
vivo.
68 proyectos
musicales
Aumento del 10% anual en (seleccionados
el número de agrupaciones rueda de negocios
musicales beneficiadas
BOmm, Becas
por las estrategias de
Gerencia de Música
circulación de música en
Idartes y Festivales
vivo.
al Parque, por el
programa DC en
Vivo, 2019)
Líneas de apoyo a
iniciativas de producción,
circulación y promoción
de música fonograbada
creadas.
Una (1) línea de apoyo a
iniciativas de producción,
circulación y promoción
de música fonograbada
abierta al año.
N.A
Número de
equipamientos para la
circulación musical que se
favorecen con los recursos
de la ley del espectáculo
público.
Dos (2) equipamientos
para la circulación musical
que se favorecen con
los recursos de la ley del
espectáculo público,
anualmente.
N.A
Número de
establecimientos para
la circulación musical
que se benefician de
intervenciones públicas.
10 establecimientos para
la circulación musical
que se benefician de
intervenciones públicas,
anualmente.
N.A
�122
Núcleo de Acción
Memoria y tejido sonoro para una ciudad más diversa.
Objetivo:
Valorar, recuperar, proteger y transmitir la memoria colectiva de la ciudad a través de las
manifestaciones musicales.
Acciones
Indicadores
Metas
Línea de
base
Gestión de estímulos
para apoyar iniciativas
de investigación
sobre el patrimonio
musical de la ciudad y
sus territorios.
Número de bienes y/o
manifestaciones del
patrimonio musical sobre
los que se genera nuevo
conocimiento.
12 bienes y/o manifestaciones del
patrimonio musical sobre los que
se genera nuevo conocimiento,
cuatrienalmente.
N.A
Identificación y
visibilización de los
diversos saberes y
expresiones musicales
de grupos étnicos y
poblacionales.
Número de investigaciones
realizadas sobre saberes
y expresiones musicales
de grupos étnicos y
poblacionales.
4 investigaciones cuatrienales
sobre saberes y expresiones
musicales de grupos étnicos
realizadas.
N.A
Conservación
y divulgación
del patrimonio
documental,
fonográfico y
audiovisual asociado
al sector de la música.
Promoción de
lugares y espacios
significativos en la
construcción de la
memoria musical de
la ciudad.
Número de piezas
documentales, fonográficas
o audiovisuales asociadas a
la memoria de la música en
la ciudad, digitalizadas.
Número de lugares y
espacios significativos
en la construcción de la
memoria musical de la
ciudad, que se benefician
de intervenciones públicas.
Número de investigaciones
publicadas, relacionadas
con lugares y espacios
significativos en la
construcción de la memoria
musical de la ciudad.
Al menos 10 piezas documentales,
fonográficas o audiovisuales
asociadas a la memoria de la
música en la ciudad, digitalizadas
anualmente.
N.A
A 2021, se ha creado la biblioteca
digital de memoria musical de
Bogotá.
5 lugares y espacios significativos
en la construcción de la memoria
musical de la ciudad, que se
benefician de intervenciones
públicas, anualmente.
Una investigación publicada
anualmente relacionada con
lugares y espacios significativos
en la construcción de la memoria
musical de la ciudad, al año.
N.A
N.A
�123
Núcleo de Acción
La música como catalizadora de economía cultural y creativa.
Objetivo:
Potenciar la contribución de los agentes, bienes, productos y servicios de la música y
conexos a ella, sobre la economía y la competitividad de la ciudad.
Acciones
Fomento al
consumo de
la música
fonograbada y en
vivo.
Fortalecimiento
de los modelos
de producción
de contenidos,
bienes, servicios
y productos
musicales.
Diversificación de
mecanismos de
financiación para
las iniciativas de
los agentes del
sector musical
Inclusión
creciente de
agentes, bienes,
servicios y
productos
musicales en
plataformas de
negocios que les
permitan acceder
a mercados
nacionales e
internacionales.
Indicadores
Porcentaje de
ciudadanos
asistentes a eventos
de música en vivo.
Metas
Línea de base
Aumento del 3%
cuatrienal en el porcentaje
de ciudadanos asistentes
a eventos de música en
vivo.
31,6% de ciudadanos asistentes
a conciertos, recitales,
presentaciones de música en
espacios abiertos o cerrados
en vivo, en el último año. (ECC,
2017)
Porcentaje de
personas que
consumen música
fonograbada.
Aumento del 0.5%
cuatrienal en el porcentaje 58,7% de ciudadanos
de ciudadanos que
consumieron música
consumen música
fonograbada al año (ECC, 2017).
fonograbada.
Cantidad de ingresos
económicos por
producción en el
sector musical.
Aumento del 30% anual
en los ingresos por
producción en el sector de
la música.
Aumento del 27% en los
ingresos por producción
en música, respecto al año
anterior (CSCB, 2017)
Número de agentes
beneficiados por las
líneas de fomento,
emprendimiento y
apoyo financiero del
sector.
100 beneficiarios de
las líneas de fomento,
emprendimiento y otros
mecanismos de apoyo
financiero de la economía
cultural y creativa, al año.
N.A
Número de
mecanismos de
financiación creados
para las iniciativas de
los agentes del sector
musical.
A 2024, se ha creado 1
(un) nuevo mecanismo
de financiación para las
iniciativas de los agentes
del sector musical.
N.A
Porcentaje de
crecimiento del valor
agregado del sector
musical.
Crecimiento promedio
anual del 40% en el valor
agregado del sector
musical.
Crecimiento del 36% del valor
agregado del sector musical,
con respecto al año anterior
(CSCB, 2017)
Número de agentes
de la música,
que se integran
a plataformas de
negocios nacionales
e internacionales.
50 agentes de la
música que se integran
a plataformas de
negocios nacionales e
internacionales, al año.
N.A
�124
Integración de
los agentes,
bienes, servicios
y productos
musicales, dentro
de las estrategias
de Economía de la
Noche, Mercadeo
de Ciudad y la
Política Pública
de Economía
Cultural y
Creativa.
Número de
emprendimientos
e iniciativas
económicas
asociadas con
bienes, servicios y
productos musicales
que se integran en
estrategias o líneas
de acción de la
economía cultural y
creativa.
Al menos una acción
estratégica de música,
integrada y ejecutada, en
cada uno de los planes y
políticas públicas que se
relacionen con el sector
(ej.: Política Pública de
Economía Cultural y
Creativa, Acuerdo de
Economía de la Noche,
Política Pública de Arte en
Espacio Público, etc.), al
año.
N.A
25 emprendimientos e
iniciativas económicas
asociadas con bienes,
servicios y productos
musicales que se integran
en estrategias o líneas de
acción de la economía
cultural y creativa,
anualmente.
200 agentes del sector
musical, que se integran
a estrategias o líneas de
acción de la economía
cultural y creativa en el
Distrito, anualmente.
Proyección
de marcos
estadísticos e
investigaciones
económicas
que den cuenta
del aporte de
la música a la
economía y
competitividad de
la ciudad.
Información
actualizada sobre el
aporte de la música
a la economía de la
ciudad en la Cuenta
Satélite de Cultura
Capítulo Bogotá.
Actualización y
publicación anual
de los resultados del
segmento de Música
en las mediciones de la
Cuenta Satélite de Cultura
Capítulo Bogotá.
Serie 2010-2017 de los
subsegmentos música
fonograbada y música en vivo,
medidos y actualizados.
Número de
investigaciones
realizadas sobre el
aporte de la música
a la economía y
competitividad de la
ciudad.
1 investigación sobre
el aporte de la música
a la economía y
competitividad de
la ciudad publicada
bianualmente.
N.A
�125
8.6
Bibliografía
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productores musicales y audiovisuales de
Colombia. https://dnamusic.edu.co/lasindustrias-culturales/
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Secretaría Distrital de Cultura, Recreación
y Deporte. (2018). Observatorio de
�
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Title
A name given to the resource
Planes y políticas culturales públicas
Description
An account of the resource
La colección “Planes y políticas culturales públicas " reúne contenidos digitales que promocionan la labor de la biblioteca pública como espacio de encuentro y de acceso al conocimiento y a la cultura escrita, producidos tanto dentro de las bibliotecas como en espacios académicos. A través de ellos se resalta la labor de las bibliotecas públicas, al tiempo que se recorre la historia de las bibliotecas en Bogotá y se da cuenta de las actividades y colecciones que gestiona BibloRed, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá.
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Title
A name given to the resource
Planes estratégicos culturales (PEC): Patrimonio Cultural, Infraestructura Cultural, Arte en Espacio Público, Formación Artística y Cultural, Ciudad Creativa de la Música
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio; Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Subject
The topic of the resource
Patrimonio cultural
Infraestructura cultural
Espacio público
Formación artística y cultural
Description
An account of the resource
Formula y propone la implementación de Planes Estratégicos Culturales para las áreas de Patrimonio Cultural, Infraestructura Cultural, Arte en Espacio Público, Formación Artística y Cultural y para el programa de Ciudad Creativa de la música. En cada caso, se hace referencia al contexto, la aproximación conceptual, los núcleos de acción y los posibles indicadores para medir la implementación del Plan Estratégico.
a propuesta conceptual y técnica para la construcción del Centro Aprende (Lectura, Escritura y Oralidad), como parte del rol de BibloRed para fortalecer y acompañar los procesos de alfabetización básica, funcional e inclusiva de los usuarios.
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
- Contenido
- Prólogo
1. Contexto general para la formulación e implementación de los Planes Estratégicos Culturales
1.1 Ideas fuerza que orientan la formulación de los Planes Estratégicos
- La gestión pública de la cultura en Bogotá cuenta con un sector joven
- El sector cuenta con una práctica recurrente que prioriza lo conceptual y lo reflexivo a lo gerencial y técnico
- Las políticas y normas del sector cultural y artístico se formulan desde perspectivas endógenas
-La articulación sectorial e intersectorial no se da naturalmente
1.2 Factores determinantes para la identificación y priorización de temas estratégicos.
- Legislación cultural asociada.
- Políticas culturales asociadas.
- Funciones misionales.
- Articulación sectorial e intersectorial.
- Inclusión de los temas identificados dentro de los últimos Planes de Desarrollo Distritales.
- Proyectos y recursos disponibles en todas las entidades del sector.
1.3 Aproximación conceptual a los Planes Estratégicos Culturales
1.4 Características de los Planes Estratégicos Culturales
2. Metodología para la formulación de los Planes Estratégicos culturales
2.1. Fases del proceso
2.1.1. Diseño metodológico
2.1.2. Consolidación del diagnóstico
2.1.3. Participación ciudadana y diálogo interseincluidas
2.1.4 Talleres intersectoriales
2.1.5 Formulación
2.1.6 Implementación
2.2 Caja de herramientas
2.2.1 Fichas sectoriales
2.2.2 Diagnósticos situacionales
2.2.3 Planes de acción
2.2.4 Fichas EBI (Fichas de Estadísticas Básicas)
2.2.5 Sistema de información
3. Estructura de los Planes Estratégicos Culturales
3.1. Enfoque ético, político y conceptual
3.2. Visión estratégica
3.3. Ámbito de gestión
3.4. Núcleos de acción
3.5. Metas e indicadores
3.6. Integralidad, intersectorialidad y versatilidad de los Planes Estratégicos Culturales
3.7. Estrategia de financiación
4. Plan Estratégico Cultural de Patrimonio
Cultural
4.1 Contexto
- Limitaciones a superar
- Datos relevantes
4.2 Aproximación conceptual
4.3 Núcleos de Acción
4.3.1 Patrimonio cultural, hábitat y planificación de ciudad
4.3.2 Patrimonio cultural con instrumentos de gestión actualizados y efectivo
4.3.3 Patrimonio cultural, memoria colectiva y tejido social
4.3.4 Patrimonio Cultural, aporte y retorno económico
4.4 Integralidades e Intersectorialidades del
4.5 Indicadores del PEC de Patrimonio Cultural
- Núcleo de Acción. Patrimonio cultural, hábitat y planificación de ciudad
-Núcleo de Acción. Patrimonio cultural con instrumentos de gestión actualizados y efectivos
- Núcleo de Acción. Patrimonio cultural, memoria colectiva y tejido social
- Núcleo de Acción. Patrimonio Cultural, aporte y retorno económico
4.6 Bibliografía
5. Plan Estratégico de Infraestructura Cultural
5.1. Contexto: limitaciones a superar, datos relevantes
5.2. Aproximación conceptual
5.3. Núcleos de acción
5.3.1. Infraestructura cultural cómoda, funcional y adaptable
5.3.2. Equipamientos cercanos, accesibles, dinámicos y utilizados por la gente
5.3.3. Entornos mejorados, seguros y activados
5.3.4. Infraestructuras culturales sostenibles con modelos de gestión eficaces
5.4. Integralidades e Intersectorialidades del Plan de Infraestructura Cultural
5.5. Indicadores del PEC de Infraestructura Cultural
- Núcleo de Acción. Infraestructura cultural, cómoda, funcional y adaptable
- Núcleo de acción. Equipamientos cercanos, accesibles, dinámicos y utilizados por la gente
- Núcleo de acción. Entornos mejorados, seguros y activados.
- Núcleo de acción. Infraestructuras culturales sostenibles con modelos de gestión eficaces
5.6. Bibliografía
6. Plan Estratégico Cultural Arte en Espacio Público
6.1. Contexto
- Limitaciones a superar
- Datos relvantes
6.2. Aproximación conceptual
6.3. Núcleos de Acción
6.3.1. La ciudad como escenario para las artes
6.3.2. Entornos urbanos y procesos sociales activados con el arte
6.3.3. Sostenibilidad de las obras de arte en el espacio público
6.3.4. Arte y economía cultural y creativa en el espacio público
6.4. Integralidades e Intersectorialidades del Arte en Espacio Público
6.5. Indicadores del PEC de Arte en Espacio Público
- Núcleo de acción. La ciudad como escenario para las artes.
- Núcleo de acción. Entornos urbanos y procesos sociales activados con el arte.
- Núcleo de acción. Sostenibilidad de las obras de arte en el espacio público.
- Núcleo de acción. Arte y economía cultural y creativa en el espacio público.
6.6. Bibliografía
7. Plan Estratégico de Formación Artística y Cultural
7.1. Contexto
- Limitaciones a superar
- Datos relevantes
7.2. Aproximación conceptual
7.3. Núcleos de acción
7.3.1. Experiencias artísticas y culturales para una primera infancia feliz
7.3.2. Arte y patrimonio cultural en la escuela para una educación integral de calidad
7.3.3. Capital humano y social para un sector cultural más fuerte
7.3.4. Formación con calidad en todas las localidades
7.4. Integralidades e intersectorialidades de la formación artística y cultural
7.5. Indicadores del PEC de Formación Artística y Cultural
- Núcleo de Acción. Experiencias artísticas y culturales para una primera infancia feliz.
- Núcleo de Acción. Arte y patrimonio cultural en la escuela para una educación integral de calidad
- Núcleo de Acción. Capital humano y social para un sector cultural más fuerte
- Núcleo de Acción. Formación con calidad en todas las localidades.
7.6. Bibliografía
8. Plan Estratégico Cultural Ciudad Creativa de la Música
8.1. Contexto
- Limitaciones a superar
- Datos relevantes
8.2. Aproximación conceptual
8.3. Núcleos de Acción
8.3.1. La ciudadanía vive y se goza la música
8.3.2. Agentes musicales fortalecidos, creativos y organizados
8.3.3. Memoria y tejido sonoro para una ciudad más diversa
8.3.4. La música como catalizadora de economía cultural y creativa
8.4. Integralidades e Intersectorialidades de la Ciudad Creativa de la Música
8.5. Indicadores del PEC Bogotá Ciudad Creativa de la Música
- Núcleo de Acción. La ciudadanía vive y se goza la música.
- Núcleo de Acción. Agentes musicales fortalecidos, creativos y organizados.
- Núcleo de Acción. Memoria y tejido sonoro para una ciudad más diversa.
- Núcleo de Acción. La música como catalizadora de economía cultural y creativa.
8.6. Bibliografía
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Alcaldía Mayor de Bogotá (Bogotá)
Type
The nature or genre of the resource
Manuales y guías
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
PDF
Extent
The size or duration of the resource.
126 páginas
Identifier
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Bogotá
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2019
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Espacio Público
Formación Artística y Cultural
Infraestructura cultural
Patrimonio cultural
Políticas públicas